Red Hot + Latin - Silencio = Muerte (1997)

Desde su creación en 1989, la fundación Red Hot se ha dedicado a la recolección de fondos para la lucha contra el SIDA en todo el mundo, usando una propuesta innovadora teniendo en cuenta que las campañas tradicionales no lograban los resultados esperados. De esta manera, hasta la fecha han recaudado más de 7 milllones de dólares a través de la realización de eventos, videos y la venta de los 14 discos que han producido con más de 400 artistas reconocidos, entre quienes se encuentran David Bowie, Johnny Cash, Beastie Boys, Goo Goo Dolls, Smashing Pumpkins, Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Annie Lenox, Mary J. Blige, Madonna, Moby, Dolly Parton, Sting y U2.

Silencio=Muerte es el décimo álbum de la serie y contó con la participación de artistas latinoamericanos que reinterpretaron algunas canciones y otros que aportaron canciones inéditas, lo cual le confiere al disco un sonido ecléctico y lleno de matices.

Pepe & Irene*
Interpretada por Los Lobos, grupo creado en Los Ángeles en los años sesenta por músicos descendientes de inmigrantes mexicanos; y Money Mark, tecladista y productor musical quien ha trabajado con Beastie Boys, Banyan, Omar Rodríguez-Lopez, Big Sir, John Buttler Trio y Joseph d'Anvers. Es un tema instrumental con percusión, metales y coros de latin jazz.

Yolanda Niguas*
Antes de hablar de Yolanda, es bueno recordar quienes participan en ella. Por un lado, David Byrne, escocés, fundador y compositor de los Talking Heads, DJ, productor musical, fundador de Luaka Bop (la disquera de Los de Abajo, Los amigos Invisibles y King Changó), artista visual… y por el otro, Café Tacuba, mexicanos, representantes de la música latina y la inclusión de ritmos floklóricos en el rock. De esta mezcla solo podía salir esta divertida canción, cuya letra es un galimatías mezcla de español e inglés.

Gente que No
Compuesta por los argentinos Todos tus Muertos e incluida en su álbum homónimo de 1988, esta versión cuenta con la participación de sus compatriotas Auténticos Decadentes, también discípulos de David Byrne. Es un tema con una letra de tinte social, como la gran mayoría de las compuestas por TTM.


What's New Pussycat?
En 1965, se estrenó la película What's New Pussycat?, la primera escrita por Woody Allen, y para ésta película Burt Bacharach y Hal David compusieron la canción que fue interpretada por el famoso Tom Jones. En Silencio=Muerte, la nueva versión corre por cuenta de la combinación de Los Fabulosos Cadillacs de argentina, y Fishbone, una banda de Los Ángeles; y juntos le dan un toque ska a este clásico.


El Son del Dolor
"Tu Sabes que yo me muero por ti mi vida, yo me muero por ti mi amor..." dijeron los de Cuca en 1991 cuando publicaron su álbum La Invasión de los Blátidos, una canción muy roquera con una letra que raya en el masoquismo. Pocos años después siguen muriendo por ella, pero de la mano de Youth Brigade, una banda de punk de Beverly Hills. Curiosamente, a pesar de las tendencias rockeras de ambas bandas, esta versión es menos agresiva que la original, con una muy buena sección de guitarras acústicas.


Wanna be Loved
Esta canción hace parte del álbum 'Til Shiloh (1995) del cantante jamaiquino Buju Banton, y quien hace una combinación con Los Pericos. El resultado es bastante similar a su versión original, aunque se nota claramente la presencia de pericos en los coros.


Quién es ese negro*
Cuenta con la participación de Sen Dog, miembro de Cypress Hill y su hermano Mellow Man Ace (The Reyes Brothers), Dj RiF quien estuvo a cargo de la producción de éste disco, MC Skeey, un rapero de Miami y Mr. Rico.

Padre Nuestro*
En la misma línea rapera del tema anterior, Padre Nuestro es interpretada por Gloria Rodriguez más conocida como Hurricane G., y Reign.

Historia de la Radio
El español Santiago Auserón compuso esta canción, y la publicó en 1997 en su álbum La Huella Sonora… pero ¿quién es Santiago Auserón? Ah si, claro, también es conocido como Juan Perro…. ¿Nada? Bueno, posiblemente la mejor referencia de este cantante, compositor y filósofo español sea como el líder de Radio Futura, una de las bandas más importantes del movimiento madrileño de los años 80 y principios de los 90. Sin grandes cambios en los arreglos es el aporte europeo a este disco.

Whoever you are
Pensando en el nombre de las bandas hay bastantes historias, algunas un poco aburridoras y llenas de lugares comunes, y otras, bastante curiosas. Formada por Greg Kurstin y Tommy Jordan, se encontraron con que tenían algo en común más que su gusto por la música: de pequeñas, sus hermanas menores no podían pronunciar sus nombres, así que usaron éstas palabras para bautizar su grupo: Geggy Tah. Bajo la tutela de Luaka Bop, en 1996 publicaron el disco Sacred Cow del que sale esta canción que cantan con los venezolanos King Changó, también del sello Luaka Bop. Las versiones son bastante similares, salvo que con los King Changó incorporan algunos instrumentos típicos de la música latinoamericana, tales como el charango que se escucha en la introducción.


Águas De Março
Sólo mientras escribo estas líneas, me entero que Cibo Matto no es ni de lejos un grupo brasilero, ni siquiera latinoamericano… En realidad, es un excelente ejemplo de la globalización: un dúo de japonesas formado en Nueva York, cuyo nombre en italiano significa "comida loca", y que en esta ocasión nos deleitan con un tema en portugués compuesto por Antonio Carlos Jobim por allá en 1972 incluido en el álbum Matita Perê, pero que se hizo popular después del 73 cuando la cantó a dúo con Ellis Regina en su disco Ellis & Tom. Pfff un poco complicado, es cierto, pero es una preciosa canción, y para mí, eso es suficiente.




Una hoja, una raíz*
En 1997 la carrera de los Aterciopelados venía en ascenso, con tres discos a cuestas y una nominación al Grammy, con lo que se convirtieron en la representación colombiana en esta recopilación, junto a Diego Frenkel, líder de La Portuaria de argentina y Laurie Anderson, música, poetisa, dibujante y artista experimental norteamericana. Hay que destacar la voz de Andrea Echeverri que se complementa de una manera increíble en el dúo con Frenkel.

No te miento*
Escrita y magistralmente interpretada por el reconocido músico panameño Rubén Blades, quien demuestra que puede incursionar -y con bastante éxito- en otros géneros diferentes a la salsa, sin dejar de lado sus raíces latinas.

Sin tener a dónde ir (Nowhere to go)
Melissa Etheridge, cantautora norteamericana, también hace su aporte a este disco, con una versión en español de Nowhere to Go, una preciosa canción publicada originalmente en su quinto disco Your Little Secret, en el que se nota la gran influencia de Bruce Springsteen y algo de U2 y Led Zeppelin, combinada con letras de corte romántico, pero poco exitoso pues llegó en un momento en que aun sonaban los compases de su álbum anterior.


Cosas que me ayudan a olvidar*
Andrés Calamaro también contribuyendo una canción que muestra elementos típicos de Calamaro: lenta, nostálgica, casi depresiva, la voz áspera...

You come and go*
Desde Chile, La Ley se hace presente con esta canción original en inglés, después de dos años de haber publicado Invisible, en el que se incluyó su famosa El Duelo ("sin dolor no te haces feliz…" ¿les suena?), y que los llevó a tocar en varios lugares de Latinoamérica y Estados Unidos.

Venas*
La combinación de sonidos que van desde el rock (un coro "...liiiibertad" gutural propio del metal), pasando por el hip-hop e incluso una sección de vientos con aires de salsa y la letra bastante contestataria, es en resumen esta canción de los mexicanos Víctimas del Dr. Cerebro, nombre que tomaron en honor a uno de los enemigos de El Santo.

War
El cierre está a cargo de Sepultura, la famosa banda de death metal brasilera. La verdad no estoy seguro si es una canción inédita, o si por el contrario es nueva versión de la que se publicó en su primer disco Morbid Visions de 1986, el cual, a pesar de su dudosa calidad a nivel de producción musical, es recordado por ser el primero de la que sería una de las bandas más influyentes del metal. Agradezco si alguien me ayuda a solucionar esta pequeña duda.

Whoever you are (instrumental)
Como Bonus track, aparecen de nuevo los Geggy Tah con King Changó presentando una versión instrumental, que la verdad, no tiene nada que envidiar a la versión cantada.


Diez años después de su publicación, la Fundación Red Hot ha puesto a la venta una reedición llamada Red Hot+Latin Redux, en la que se han eliminado algunos temas (Historia de la Radio, No te miento, Sin tener a dónde ir, You come and Go, Venas y War), y se han incluido algunos otros con artistas un poco más contemporáneos: Sol Tapado (Thievery Corporation), Peligroso (Plastilina Mosh), Qué bonito bailas (Nortec Collective) y Sister Twisted (Kinky).

* Canciones publicadas originalmente en Silencio=Muerte, algunas de ellas posteriormente hicieron parte de álbumes recopilatorios de sus compositores

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Copacabana Club - King of the Nigth EP (2007)

Al pensar en la música brasilera, por lo general la imagen que se viene a la cabeza es la de mujeres voluptuosas, en trajes diminutos bailando samba… Pero de un tiempo para acá bandas como BOSS in drama, Sabonetes, Bonde do Role o Cansei de ser Sexy, han venido mostrando otra faceta de los ritmos del gigante del sur.

Copacabana Club pertenece a ese grupo de bandas con un sonido particular, lleno de esa alegría característica que sin lugar a dudas nos invita a bailar y a pasarla bien; y que como muchas otras veces descubrí por casualidad, pues su tema Just do It fue usado por el canal Fox para una promo de su franja megaweekend.

Aun así, la información relacionada con Copacabana es más bien escasa, y solo se sabe que se formó en Paraná, Brasil hacia el 2007, y a la fecha sólo han publicado un EP llamado King of the Night, el cual está también disponible desde su myspace.

Este disco se compone de cuatro canciones, en las que el ritmo en general es bastante discotequero, con buenas dosis de rock, funk, coros muy alegres y, por supuesto, todo el sabor de la música brasilera acompañada de letras sencillas como la ya mencionada Just do It, producida con el apoyo de Levi's music, cuya letra insiste "haz lo que quieras, pero hazlo porque lo quieres, porque lo sientes y no porque lo has visto en alguna parte".

El segundo corte, King of the night, habla de un personaje que es el rey de la noche, el rey de la fiesta, y nos contagia con su ritmo alegre que estalla casi al llegar al primer minuto y se convierte en una montaña rusa de sensaciones, perfecta para convertir al oyente en su propio Rey de la Noche.

Con más de 5 minutos de duración, Come Back es una forma muy bailable y a la vez bastante sensual de pedirle a alguien que regrese, a ese alguien que te hace feliz, que te hace sentir sexy; y estoy seguro pocas personas se podrían resistir mientras la bailan, o simplemente la escuchan.

It’s Us es la más roquera de todas, pero a la vez la más sensual, no solo por su ritmo cadencioso sino por la voz de Camila que nos dice "somos nosotros, solo nosotros dos, es como debe ser"

Definitivamente, Copacabana Club es un grupo que vale la pena, y al que habría que seguirle el rastro pues puede traer cosas muy interesantes en el futuro.

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Niños con Bombas - De tiempo en el Momento de la Explosión (1997)

Cuando se unen músicos provenientes de Chile, Brasil y Alemania el resultado es un sonido lleno de matices y ritmos que se mueven sin problema entre el rock, el ska, el punk. Niños con Bombas es una banda que si bien nos hace pensar en bandas del estilo de Mano Negra, mantiene su estilo propio, con música divertida y líricas con temas urbanos.

De Tiempo en el Momento de la Explosion es un EP de 1997, considerado el primer disco publicado por Niños, que contiene 7 temas llenos de energía y un sonido ecléctico, que si bien no tuvo gran difusión los hizo merecedores de ser invitados al festival Rock al Parque en Bogotá, presentándose el 11 de octubre de 1998 en la Media Torta, un año en el que se lograron 173 mil asistentes.

Limbo Lingo abre el disco con un ritmo muy punkero, su letra tiene algún tinte social al mencionar la "paranoia que rola y rola y convive con la idea de una futura favela mundial ", aunque también incluye una referencia futbolera. En general la letra es bastante contrastante.

Cosmonauta se desplaza entre el punk y el grunge, con guitarras estridentes. Hace alusión al viaje por las estrellas, consecuencia del uso de "sustancias que son lo que hoy tu llamas drogas"

Postcard es un ska-rock cantado en inglés, que bien parece escrito por uno de esos viajeros permanentes , que recorren el mundo y no saben al día siguiente dónde pueden estar, y simplemente escriben una postal a casa diciendo "hola".

Anarco Salsa va haciendo una progresión desde un ritmo un poco lento y cadencioso hasta lograr un cambio total con una descarga de energía, marcada por el bajo y un riff de guitarra muy rockero. La letra, también en inglés (y un par de versos en portugués) habla de la ciudad, de sus sonidos.

Screamska es tal vez el tema más conocido (dentro de lo poco que se difundió este álbum). Acorde con su título, la canción se desarrolla sobre una base ska, y la letra mezcla versos en inglés, español e incluso portugués, y habla del silencio impuesto ante la violencia del día a día.

Supernatural marca una clara diferencia con las demás pistas del álbum, no sólo porque es un tema lento, sino porque además es un tema de amor, es una reflexión acerca de del fin de una relación y la esperanza de que algún día las cosas cambien, así toque luchar contra la fuerza de la gravedad.

Cotoco es la última canción del EP, es principalmente instrumental e incluye algunos samples e portugués, y más parece una sesión de jam en la que abarcan varios cambios de ritmo con una duración de poco más de 8 minutos.

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Violent Femmes - Violent Femmes (1982)

Violent Femmes pertenece a ese círculo un poco underground, en la que los pocos que tenían la fortuna de conseguir su música procuraban mantenerla lejos de la línea comercial, llegando incluso a borrar intencionalmente los casettes de aquellos de consideraban indignos. Sin embargo su música trascendió más allá de estos límites y ha llegado hasta nuestra época, como uno de los mejores exponentes del rock de la década del 80 (recordemos que Violent Femmes fue publicado por Slash Records en 1982).

Blister in The sun
Esta canción abre su álbum debut, y es tal vez la canción insignia de Violent Femmes en la que combina la guitarra y la batería con una voz algo descuidada, siguiendo un ritmo que ha hecho bailar a varias generaciones. Aparte de ello, la letra es un poco enigmática y ha generado múltiples interpretaciones, de las cuales se destacan aquellos que aseguran que es acerca de la masturbación. Sin embargo hay una referencia a una entrevista en la que uno de los integrantes dijo que en algún momento una chica que le gustaba se le acercó y vio que él tenía manos pequeñas.
Aun así, ha sido parte de la banda sonora de las películas Grosse Point Blank (1997) y Rocket Science (2007)

Kiss off
También fue incluida en la banda sonora de Rocket Science y ha sido interpretada en varias ocasiones por la banda canadiense Arcade Fire. Es un tema con un sonido un poco oscuro, muy country, y muy acorde con el sentido general de su lírica bastante depresiva, que bien puede hablar de un suicida, como de un adicto.

Please do not go
La historia es más bien sencilla: él está enamorado de una chica que a su vez, está enamorada de otro. Así, este pobre enamorado le cuenta sus tristezas a su amigo. A pesar del ritmo country lleno de melancolía, tiene coros bastante divertidos que hacen pensar en un grupo de ebrios dándole ánimo a su amigo. La popularidad de la banda hizo que interpretaran un fragmento de este tema en un capítulo de Sabrina, la bruja adolescente

Add it Up
La voz desgarrada y el ritmo frenético conforman un excelente fondo para una letra que expresa los más profundos sentimientos de frustración sexual…

Conffesions
Al escucharla con cuidado, se puede escuchar una gran similitud con Ballad of a thin man, de Bob Dylan. La letra es más bien depresiva, acerca de la soledad y cómo afrontar la vida en solitario.

 

Prove my love
Es otro tema de amor, de frustración, de lo que un hombre estaría dispuesto a hacer para recuperar un amor, en la que el redoble de la batería le confiere un sonido particular, incluso podría decirse que alegre.

Promise
Casi podría decirse que es un complemento a Prove my love, no solo por el sonido de la guitarra y la batería sino porque también es una canción que expresa esos sentimientos de necesidad de ser amado, de buscar alguien que lo quiera pero que tal vez nunca suceda, de odiar a alguien, algo, todo, nada…

To the kill
Es una canción densa, con un bajo pronunciado, música muy propicia para hablar de un delincuente.

Gone Daddy Gone
La letra no es composición exclusiva de los Violent Femmes, sino que incluye un fragmento de I Just Want To Make Love To You escrita por Willie Dixon, bajista de la banda de Muddy Waters. El crédito del fragmento no aparece sino hasta que el tema se incluye como Gone Daddy Gone/I just want to make love to you, en la recopilación de 2005 Permanent Record: The very best of Violent Femmes.

En 2006, el dúo Gnarls Barkley incluyó un cover de este tema en su álbum St. Elsewhere, con pocos cambios respecto del tema original, pero con un video alucinante.

From Crackle: Gnarls Barkley Gone Daddy Gone

Good Feeling
Es un tema bastante lento, melancólico, triste, que hace pensar en aquellas cosas te te hacen sentir bien, sobre todo la presencia de una mujer. Era el tema encargado de cerrar el álbum publicado en vinilo, mientras que el CD contiene dos temas adicionales.

Ugly
Es un tema bastante divertido, con un mensaje claro, aunque bastante cruel… ¡FEA!

Gimme the car
Si nuestros padres escucharan esta canción, probablemente nos veríamos en serios problemas al tratar de tomar prestado el auto, pues la letra menciona la infinidad de cosas que se pueden hacer en él… Una voz densa, espectral, con una melodía igualmente pesada .

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