Pombo Musical (2008)

Con profundo amor, para María Paula y su mamita Laura Marcela.

Rafael Pombo (1833-1912) es uno de los grandes exponentes de la literatura colombiana, cuyos poemas, fábulas y cuentos fueron dirigidos principalmente a los niños. Hoy en día, en pleno centro histórico de Bogotá se encuentra su casa natal donde funciona la Fundación Rafael Pombo. Dentro de los muchos proyectos de la Fundación se destaca esta producción musical, en la que Carlos Vives ha convocado a sus amigos para crear un disco basado en la producción literaria de Pombo bajo el sello Gaira Música Local.

En esta curiosa, pero no menos fascinante producción participan, en orden de aparición

• Carlos Vives. Músico y actor samario, quien después de intentar varios géneros y protagonizar una novela sobre la vida del maestro Rafael Escalona, en 1993 logra publicar Clásicos de la Provincia, una recopilación de música vallenata interpretada con arreglos modernos. Este disco no sólo es un éxito sino que permite crear el sello Gaira Música Local.
• Dúo Huellas. Conformado por dos niños sogamoseños que participaron en la primera temporada del reality del Canal RCN El Factor Xs, y que ocuparon el segundo lugar.
• Eduardo Arias. Biólogo de profesión, bajista de Hora Local una banda bogotana de finales de los 80, escribió para la revistas Diners, La Prensa, Cambio, El Espectador, Cromos, Semana, Soho e hincha furibundo del Santa Fe, entre otras muchas actividades. Karl Troller, periodista, columnista, actor, presentador de TV y hoy en día locutor de radio en la X, una emisora de la cadena Todelar. Juntos, han realizado una variopinta gama de proyectos de humor: argumentistas del programa de TV Zoociedad junto al genial Jaime Garzón, creadores de la Orquesta Sinfónica de Chapinero, autores de libros como "Guía del buen estudiante vago", "Ciertamente", "Diccionario de la CH", y actualmente realizadores de "El Show de LarriVista", videos publicados en el canal de YouTube de la revista Semana y creadores de la campaña "Nadie para alcalde de Bogotá"

• Andrea Echeverri. Vocalista de una banda que nació bajo el nombre de "Delia y los Aminoácidos" pero se hizo famosa como "Aterciopelados". Lanzó en 1994 su primer disco "Con el corazón en la mano" que tenía una clara influencia punk, estilo que se ha venido diluyendo con el tiempo y tras publicar 9 álbumes más (Río, el más reciente en 2008) se han transformado en abanderados del respeto al medio ambiente y la naturaleza.
• Lucía Pulido. Su nombre tal vez no dice mucho, sin embargo es considerada una de las mejores voces a nivel latinoamericano, yendo desde la música tradicional colombiana hasta el jazz. ¡Ah! Pero tal vez, los que nacimos antes de 1980 su voz no nos sea del todo desconocida… Claro, ella es "la" Lucía de Iván y Lucía, los que cantaban "Alba".
• Iván Benavidez. Si, es el Iván de Iván y Lucía, pero además es el responsable de muchos otros proyectos sonoros: La Provincia de Carlos Vives, Bloque de Búsqueda, Sidestepper, ChoqQuibtown, considerado por la revista Shock como "uno de los padres de la nueva música colombiana"
• Carlos Iván Medina.  Músico bogotano, que en 1987, junto con Bernardo Velasco, crea la banda "Distrito Especial", en 1994 ingresa a la banda de Carlos Vives La Provincia, y paralelamente conforma con Iván Benavidez, Teto Ocampo y Gilbert Martínez el Bloque de Búsqueda, una banda incomprendida a nivel local, pero con una proyección internacional inimaginable.
• Ernesto "Teto" Ocampo. Considerado uno de los mejores guitarristas colombianos. Sin embargo hasta 2005 lanzó un disco bajo su propio nombre. Años atrás, estuvo ligado a La Provincia de Carlos Vives y El Bloque, de Iván Benavidez, además de haber sido invitado por artistas conocidos como Shakira, Toño Arnedo y Oscar Acevedo.
• Fundación Batuta. Nace en 1991 como una organización sin ánimo de lucro, con el objetivo de brindar educación musical a niños de todo el país financiando sus actividades con los aportes de las empresas privadas.
• Juanes… ¿qué puedo decir que no se haya dicho antes?
• Juan Fernando Fonseca, o simplemente Fonseca. Músico bogotano, que tuvo su primer contrato con una disquera antes de terminar su carrera de música, tiene tres discos a cuestas más un DVD en vivo.
• Verónica Orozco. Actriz colombiana que se inició muy joven en el programa infantil Okidoki, donde también cantaba. Posteriormente se dedicó a la actuación en TV y algunas películas. En 2006 lanza un disco con canciones escritas por ella misma e Iván Benavidez, causando controversia por la letra de su primer sencillo "las bragas".

• Andrés Cabas. Músico, hijo del también músico barranquillero Eduardo Cabas de La Espriella, en 2011 cumple 10 años del lanzamiento de su primer disco que se ha caracterizado por una clara influencia de la música del caribe colombiano.
• Santiago Cruz. Nace en Ibagué, la capital musical de Colombia, y a pesar de su intento por estudiar Finanzas en Bogotá, ha publicado hasta ahora tres discos alternando con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Pablo Milanés, Fito Páez y David Bisbal.
• H2 El Guajiro. No logré conseguir mayor información, sólo puedo deducir que su género es el reggaetón.
• Adriana Lucía. Cantante oriunda de Lorica, Córdoba, que se inició a los 14 años con el vallenato, publicando un disco anual entre 1997 y 2001 y participa como invitada en la XXI versión del Festival Vallenato. En 2008, después de 7 años de silencio, y con el apoyo de Carlos Vives y Gaira, lanza un nuevo disco centrado en el porro, el género musical que más le apasiona.
• Guillermo Vives. Actor y cantante… ah sí, es el hermano de Carlos Vives.
• Ilona. Cantante bogotana, que inició su carrera cantando en los buses. Con apenas 17 años, fue escuchada por los propietarios de una disquera que de inmediato la apoyaron. Y así, después de una extensa gira, logró un contrato con EMI Music y compartió escenario con Soraya, Juanes y el argentino León Gieco.
• Julio Nava. Músico caleño que hizo parte de la banda de metal Santa Sangre, y que en 2002 lanzó su disco en solitario, a la fecha ha publicado 3 discos más. Ha trabajado con artistas como La Mosca, Los prisioneros, Enrique Bumbury, Fito Páez, Chayanne, Aterciopelados.

Los escritos de Pombo incluidos en esta selección:

• Modelo Alfabético. Las recomendaciones de Pombo para ser un verdadero caballero, musicalizado al más puro estilo de Carlos Vives y la Provincia, acompañado de Huellas, Arias y Troller.
• El renacuajo paseador. Es tal vez la más popular creación de Pombo. En su versión musical participan Andrea Echeverri, Lucia Pulido, Iván Benavidez, Carlos Iván Medina, Bernardo Velasco, Teto Ocampo, Carlos Vives, Huellas y los coros de Batuta, que bien podría llamarse la Gaira-all-stars. Sin duda, mi favorita por sus arreglos con saborcito a bambuco.
• El Gato Bandido. Un gato que se revela contra su familia y se va al monte, lastimosamente se da cuenta que las cosas no son tan fáciles y regresa arrepentido a su casa. Interpretada por Juanes, muy a su estilo, tanto que se me hace muy similar a una de sus canciones más recientes… ustedes tienen la palabra.

• Mirringa Mirronga. Una superfiesta felina, interpretada por Aterciopelados con un sonido bambuco-rock. Me gusta, me gusta.
• El Robanidos. No lo conocía, y su mensaje está bien claro: Cada dolor que causamos, / justo es que se vuelva nuestro. / Nadie debe divertirse/ con los dolores ajenos.  Interpretada por Fonseca –con su sonido particular de tropipop-vallenatero-, Huellas y Batuta.
• Pastorcita. La pastora pierde sus ovejitas, pero al final las encuentra. Interpretada por Verónica Orozco, es una pieza de rock.
• El coche. Un coche a toda velocidad causa la curiosidad de todos los que lo ven pasar, ¿Pr qué será tanto alboroto? La respuesta nos la cuenta Distrito Especial, otro corte destacable del disco.
• Dios y el Alma. Y así da la Geografía / Una prueba muy completa / De que no es materia el alma / Y que a su Dios se asemeja. Pombo con la voz de Lucía Pulido explicándonos qué es el alma, a ritmo de joropo.
• Juan Chunguero. Cabas nos narra la historia del Chunguero que después de enloquecer a todo el mundo, se enamora de una pastora.
• Simón el Bobito. Siempre pensé que era una obra original de Pombo, pero realmente es una traducción de Simple Simon, una rima infantil incluida en la colección de "Mamá Oca". No conozco ni de Santiago Cruz ni de H2 el Guajiro, sin embargo en la Web de Cruz mencionan que para esta canción cambió su estilo y su voz para adecuarlo al de H2. Vale la pena.
• El niño y la mariposa. Tiene su mensaje ambiental, la mariposa pidiéndole a un niño que no la maltrate. Un poco lánguida la canción, apenas para una película clásica de Disney, en la voz de Adriana Lucía y Huellas.
• La pobre viejecita. Es otro de los clásicos de Pombo. Muy buena versión en las voces de Guillermo y Carlos Vives, interpretando un paisa y un cachaco (les dejo de tarea saber quién es quién) a ritmo de bambuco.
• Tía Pasitrote. Ilona se encarga de narrar la historia de Tía Pasitrote. Muy rockera, con algo de funk. Excelente.
• Juan Matachín. Cierra el disco en la voz de Julio Nava.

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Red Hot + Latin - Silencio = Muerte (1997)

Desde su creación en 1989, la fundación Red Hot se ha dedicado a la recolección de fondos para la lucha contra el SIDA en todo el mundo, usando una propuesta innovadora teniendo en cuenta que las campañas tradicionales no lograban los resultados esperados. De esta manera, hasta la fecha han recaudado más de 7 milllones de dólares a través de la realización de eventos, videos y la venta de los 14 discos que han producido con más de 400 artistas reconocidos, entre quienes se encuentran David Bowie, Johnny Cash, Beastie Boys, Goo Goo Dolls, Smashing Pumpkins, Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Annie Lenox, Mary J. Blige, Madonna, Moby, Dolly Parton, Sting y U2.

Silencio=Muerte es el décimo álbum de la serie y contó con la participación de artistas latinoamericanos que reinterpretaron algunas canciones y otros que aportaron canciones inéditas, lo cual le confiere al disco un sonido ecléctico y lleno de matices.

Pepe & Irene*
Interpretada por Los Lobos, grupo creado en Los Ángeles en los años sesenta por músicos descendientes de inmigrantes mexicanos; y Money Mark, tecladista y productor musical quien ha trabajado con Beastie Boys, Banyan, Omar Rodríguez-Lopez, Big Sir, John Buttler Trio y Joseph d'Anvers. Es un tema instrumental con percusión, metales y coros de latin jazz.

Yolanda Niguas*
Antes de hablar de Yolanda, es bueno recordar quienes participan en ella. Por un lado, David Byrne, escocés, fundador y compositor de los Talking Heads, DJ, productor musical, fundador de Luaka Bop (la disquera de Los de Abajo, Los amigos Invisibles y King Changó), artista visual… y por el otro, Café Tacuba, mexicanos, representantes de la música latina y la inclusión de ritmos floklóricos en el rock. De esta mezcla solo podía salir esta divertida canción, cuya letra es un galimatías mezcla de español e inglés.

Gente que No
Compuesta por los argentinos Todos tus Muertos e incluida en su álbum homónimo de 1988, esta versión cuenta con la participación de sus compatriotas Auténticos Decadentes, también discípulos de David Byrne. Es un tema con una letra de tinte social, como la gran mayoría de las compuestas por TTM.


What's New Pussycat?
En 1965, se estrenó la película What's New Pussycat?, la primera escrita por Woody Allen, y para ésta película Burt Bacharach y Hal David compusieron la canción que fue interpretada por el famoso Tom Jones. En Silencio=Muerte, la nueva versión corre por cuenta de la combinación de Los Fabulosos Cadillacs de argentina, y Fishbone, una banda de Los Ángeles; y juntos le dan un toque ska a este clásico.


El Son del Dolor
"Tu Sabes que yo me muero por ti mi vida, yo me muero por ti mi amor..." dijeron los de Cuca en 1991 cuando publicaron su álbum La Invasión de los Blátidos, una canción muy roquera con una letra que raya en el masoquismo. Pocos años después siguen muriendo por ella, pero de la mano de Youth Brigade, una banda de punk de Beverly Hills. Curiosamente, a pesar de las tendencias rockeras de ambas bandas, esta versión es menos agresiva que la original, con una muy buena sección de guitarras acústicas.


Wanna be Loved
Esta canción hace parte del álbum 'Til Shiloh (1995) del cantante jamaiquino Buju Banton, y quien hace una combinación con Los Pericos. El resultado es bastante similar a su versión original, aunque se nota claramente la presencia de pericos en los coros.


Quién es ese negro*
Cuenta con la participación de Sen Dog, miembro de Cypress Hill y su hermano Mellow Man Ace (The Reyes Brothers), Dj RiF quien estuvo a cargo de la producción de éste disco, MC Skeey, un rapero de Miami y Mr. Rico.

Padre Nuestro*
En la misma línea rapera del tema anterior, Padre Nuestro es interpretada por Gloria Rodriguez más conocida como Hurricane G., y Reign.

Historia de la Radio
El español Santiago Auserón compuso esta canción, y la publicó en 1997 en su álbum La Huella Sonora… pero ¿quién es Santiago Auserón? Ah si, claro, también es conocido como Juan Perro…. ¿Nada? Bueno, posiblemente la mejor referencia de este cantante, compositor y filósofo español sea como el líder de Radio Futura, una de las bandas más importantes del movimiento madrileño de los años 80 y principios de los 90. Sin grandes cambios en los arreglos es el aporte europeo a este disco.

Whoever you are
Pensando en el nombre de las bandas hay bastantes historias, algunas un poco aburridoras y llenas de lugares comunes, y otras, bastante curiosas. Formada por Greg Kurstin y Tommy Jordan, se encontraron con que tenían algo en común más que su gusto por la música: de pequeñas, sus hermanas menores no podían pronunciar sus nombres, así que usaron éstas palabras para bautizar su grupo: Geggy Tah. Bajo la tutela de Luaka Bop, en 1996 publicaron el disco Sacred Cow del que sale esta canción que cantan con los venezolanos King Changó, también del sello Luaka Bop. Las versiones son bastante similares, salvo que con los King Changó incorporan algunos instrumentos típicos de la música latinoamericana, tales como el charango que se escucha en la introducción.


Águas De Março
Sólo mientras escribo estas líneas, me entero que Cibo Matto no es ni de lejos un grupo brasilero, ni siquiera latinoamericano… En realidad, es un excelente ejemplo de la globalización: un dúo de japonesas formado en Nueva York, cuyo nombre en italiano significa "comida loca", y que en esta ocasión nos deleitan con un tema en portugués compuesto por Antonio Carlos Jobim por allá en 1972 incluido en el álbum Matita Perê, pero que se hizo popular después del 73 cuando la cantó a dúo con Ellis Regina en su disco Ellis & Tom. Pfff un poco complicado, es cierto, pero es una preciosa canción, y para mí, eso es suficiente.




Una hoja, una raíz*
En 1997 la carrera de los Aterciopelados venía en ascenso, con tres discos a cuestas y una nominación al Grammy, con lo que se convirtieron en la representación colombiana en esta recopilación, junto a Diego Frenkel, líder de La Portuaria de argentina y Laurie Anderson, música, poetisa, dibujante y artista experimental norteamericana. Hay que destacar la voz de Andrea Echeverri que se complementa de una manera increíble en el dúo con Frenkel.

No te miento*
Escrita y magistralmente interpretada por el reconocido músico panameño Rubén Blades, quien demuestra que puede incursionar -y con bastante éxito- en otros géneros diferentes a la salsa, sin dejar de lado sus raíces latinas.

Sin tener a dónde ir (Nowhere to go)
Melissa Etheridge, cantautora norteamericana, también hace su aporte a este disco, con una versión en español de Nowhere to Go, una preciosa canción publicada originalmente en su quinto disco Your Little Secret, en el que se nota la gran influencia de Bruce Springsteen y algo de U2 y Led Zeppelin, combinada con letras de corte romántico, pero poco exitoso pues llegó en un momento en que aun sonaban los compases de su álbum anterior.


Cosas que me ayudan a olvidar*
Andrés Calamaro también contribuyendo una canción que muestra elementos típicos de Calamaro: lenta, nostálgica, casi depresiva, la voz áspera...

You come and go*
Desde Chile, La Ley se hace presente con esta canción original en inglés, después de dos años de haber publicado Invisible, en el que se incluyó su famosa El Duelo ("sin dolor no te haces feliz…" ¿les suena?), y que los llevó a tocar en varios lugares de Latinoamérica y Estados Unidos.

Venas*
La combinación de sonidos que van desde el rock (un coro "...liiiibertad" gutural propio del metal), pasando por el hip-hop e incluso una sección de vientos con aires de salsa y la letra bastante contestataria, es en resumen esta canción de los mexicanos Víctimas del Dr. Cerebro, nombre que tomaron en honor a uno de los enemigos de El Santo.

War
El cierre está a cargo de Sepultura, la famosa banda de death metal brasilera. La verdad no estoy seguro si es una canción inédita, o si por el contrario es nueva versión de la que se publicó en su primer disco Morbid Visions de 1986, el cual, a pesar de su dudosa calidad a nivel de producción musical, es recordado por ser el primero de la que sería una de las bandas más influyentes del metal. Agradezco si alguien me ayuda a solucionar esta pequeña duda.

Whoever you are (instrumental)
Como Bonus track, aparecen de nuevo los Geggy Tah con King Changó presentando una versión instrumental, que la verdad, no tiene nada que envidiar a la versión cantada.


Diez años después de su publicación, la Fundación Red Hot ha puesto a la venta una reedición llamada Red Hot+Latin Redux, en la que se han eliminado algunos temas (Historia de la Radio, No te miento, Sin tener a dónde ir, You come and Go, Venas y War), y se han incluido algunos otros con artistas un poco más contemporáneos: Sol Tapado (Thievery Corporation), Peligroso (Plastilina Mosh), Qué bonito bailas (Nortec Collective) y Sister Twisted (Kinky).

* Canciones publicadas originalmente en Silencio=Muerte, algunas de ellas posteriormente hicieron parte de álbumes recopilatorios de sus compositores

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Copacabana Club - King of the Nigth EP (2007)

Al pensar en la música brasilera, por lo general la imagen que se viene a la cabeza es la de mujeres voluptuosas, en trajes diminutos bailando samba… Pero de un tiempo para acá bandas como BOSS in drama, Sabonetes, Bonde do Role o Cansei de ser Sexy, han venido mostrando otra faceta de los ritmos del gigante del sur.

Copacabana Club pertenece a ese grupo de bandas con un sonido particular, lleno de esa alegría característica que sin lugar a dudas nos invita a bailar y a pasarla bien; y que como muchas otras veces descubrí por casualidad, pues su tema Just do It fue usado por el canal Fox para una promo de su franja megaweekend.

Aun así, la información relacionada con Copacabana es más bien escasa, y solo se sabe que se formó en Paraná, Brasil hacia el 2007, y a la fecha sólo han publicado un EP llamado King of the Night, el cual está también disponible desde su myspace.

Este disco se compone de cuatro canciones, en las que el ritmo en general es bastante discotequero, con buenas dosis de rock, funk, coros muy alegres y, por supuesto, todo el sabor de la música brasilera acompañada de letras sencillas como la ya mencionada Just do It, producida con el apoyo de Levi's music, cuya letra insiste "haz lo que quieras, pero hazlo porque lo quieres, porque lo sientes y no porque lo has visto en alguna parte".

El segundo corte, King of the night, habla de un personaje que es el rey de la noche, el rey de la fiesta, y nos contagia con su ritmo alegre que estalla casi al llegar al primer minuto y se convierte en una montaña rusa de sensaciones, perfecta para convertir al oyente en su propio Rey de la Noche.

Con más de 5 minutos de duración, Come Back es una forma muy bailable y a la vez bastante sensual de pedirle a alguien que regrese, a ese alguien que te hace feliz, que te hace sentir sexy; y estoy seguro pocas personas se podrían resistir mientras la bailan, o simplemente la escuchan.

It’s Us es la más roquera de todas, pero a la vez la más sensual, no solo por su ritmo cadencioso sino por la voz de Camila que nos dice "somos nosotros, solo nosotros dos, es como debe ser"

Definitivamente, Copacabana Club es un grupo que vale la pena, y al que habría que seguirle el rastro pues puede traer cosas muy interesantes en el futuro.

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Niños con Bombas - De tiempo en el Momento de la Explosión (1997)

Cuando se unen músicos provenientes de Chile, Brasil y Alemania el resultado es un sonido lleno de matices y ritmos que se mueven sin problema entre el rock, el ska, el punk. Niños con Bombas es una banda que si bien nos hace pensar en bandas del estilo de Mano Negra, mantiene su estilo propio, con música divertida y líricas con temas urbanos.

De Tiempo en el Momento de la Explosion es un EP de 1997, considerado el primer disco publicado por Niños, que contiene 7 temas llenos de energía y un sonido ecléctico, que si bien no tuvo gran difusión los hizo merecedores de ser invitados al festival Rock al Parque en Bogotá, presentándose el 11 de octubre de 1998 en la Media Torta, un año en el que se lograron 173 mil asistentes.

Limbo Lingo abre el disco con un ritmo muy punkero, su letra tiene algún tinte social al mencionar la "paranoia que rola y rola y convive con la idea de una futura favela mundial ", aunque también incluye una referencia futbolera. En general la letra es bastante contrastante.

Cosmonauta se desplaza entre el punk y el grunge, con guitarras estridentes. Hace alusión al viaje por las estrellas, consecuencia del uso de "sustancias que son lo que hoy tu llamas drogas"

Postcard es un ska-rock cantado en inglés, que bien parece escrito por uno de esos viajeros permanentes , que recorren el mundo y no saben al día siguiente dónde pueden estar, y simplemente escriben una postal a casa diciendo "hola".

Anarco Salsa va haciendo una progresión desde un ritmo un poco lento y cadencioso hasta lograr un cambio total con una descarga de energía, marcada por el bajo y un riff de guitarra muy rockero. La letra, también en inglés (y un par de versos en portugués) habla de la ciudad, de sus sonidos.

Screamska es tal vez el tema más conocido (dentro de lo poco que se difundió este álbum). Acorde con su título, la canción se desarrolla sobre una base ska, y la letra mezcla versos en inglés, español e incluso portugués, y habla del silencio impuesto ante la violencia del día a día.

Supernatural marca una clara diferencia con las demás pistas del álbum, no sólo porque es un tema lento, sino porque además es un tema de amor, es una reflexión acerca de del fin de una relación y la esperanza de que algún día las cosas cambien, así toque luchar contra la fuerza de la gravedad.

Cotoco es la última canción del EP, es principalmente instrumental e incluye algunos samples e portugués, y más parece una sesión de jam en la que abarcan varios cambios de ritmo con una duración de poco más de 8 minutos.

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Violent Femmes - Violent Femmes (1982)

Violent Femmes pertenece a ese círculo un poco underground, en la que los pocos que tenían la fortuna de conseguir su música procuraban mantenerla lejos de la línea comercial, llegando incluso a borrar intencionalmente los casettes de aquellos de consideraban indignos. Sin embargo su música trascendió más allá de estos límites y ha llegado hasta nuestra época, como uno de los mejores exponentes del rock de la década del 80 (recordemos que Violent Femmes fue publicado por Slash Records en 1982).

Blister in The sun
Esta canción abre su álbum debut, y es tal vez la canción insignia de Violent Femmes en la que combina la guitarra y la batería con una voz algo descuidada, siguiendo un ritmo que ha hecho bailar a varias generaciones. Aparte de ello, la letra es un poco enigmática y ha generado múltiples interpretaciones, de las cuales se destacan aquellos que aseguran que es acerca de la masturbación. Sin embargo hay una referencia a una entrevista en la que uno de los integrantes dijo que en algún momento una chica que le gustaba se le acercó y vio que él tenía manos pequeñas.
Aun así, ha sido parte de la banda sonora de las películas Grosse Point Blank (1997) y Rocket Science (2007)

Kiss off
También fue incluida en la banda sonora de Rocket Science y ha sido interpretada en varias ocasiones por la banda canadiense Arcade Fire. Es un tema con un sonido un poco oscuro, muy country, y muy acorde con el sentido general de su lírica bastante depresiva, que bien puede hablar de un suicida, como de un adicto.

Please do not go
La historia es más bien sencilla: él está enamorado de una chica que a su vez, está enamorada de otro. Así, este pobre enamorado le cuenta sus tristezas a su amigo. A pesar del ritmo country lleno de melancolía, tiene coros bastante divertidos que hacen pensar en un grupo de ebrios dándole ánimo a su amigo. La popularidad de la banda hizo que interpretaran un fragmento de este tema en un capítulo de Sabrina, la bruja adolescente

Add it Up
La voz desgarrada y el ritmo frenético conforman un excelente fondo para una letra que expresa los más profundos sentimientos de frustración sexual…

Conffesions
Al escucharla con cuidado, se puede escuchar una gran similitud con Ballad of a thin man, de Bob Dylan. La letra es más bien depresiva, acerca de la soledad y cómo afrontar la vida en solitario.

 

Prove my love
Es otro tema de amor, de frustración, de lo que un hombre estaría dispuesto a hacer para recuperar un amor, en la que el redoble de la batería le confiere un sonido particular, incluso podría decirse que alegre.

Promise
Casi podría decirse que es un complemento a Prove my love, no solo por el sonido de la guitarra y la batería sino porque también es una canción que expresa esos sentimientos de necesidad de ser amado, de buscar alguien que lo quiera pero que tal vez nunca suceda, de odiar a alguien, algo, todo, nada…

To the kill
Es una canción densa, con un bajo pronunciado, música muy propicia para hablar de un delincuente.

Gone Daddy Gone
La letra no es composición exclusiva de los Violent Femmes, sino que incluye un fragmento de I Just Want To Make Love To You escrita por Willie Dixon, bajista de la banda de Muddy Waters. El crédito del fragmento no aparece sino hasta que el tema se incluye como Gone Daddy Gone/I just want to make love to you, en la recopilación de 2005 Permanent Record: The very best of Violent Femmes.

En 2006, el dúo Gnarls Barkley incluyó un cover de este tema en su álbum St. Elsewhere, con pocos cambios respecto del tema original, pero con un video alucinante.

From Crackle: Gnarls Barkley Gone Daddy Gone

Good Feeling
Es un tema bastante lento, melancólico, triste, que hace pensar en aquellas cosas te te hacen sentir bien, sobre todo la presencia de una mujer. Era el tema encargado de cerrar el álbum publicado en vinilo, mientras que el CD contiene dos temas adicionales.

Ugly
Es un tema bastante divertido, con un mensaje claro, aunque bastante cruel… ¡FEA!

Gimme the car
Si nuestros padres escucharan esta canción, probablemente nos veríamos en serios problemas al tratar de tomar prestado el auto, pues la letra menciona la infinidad de cosas que se pueden hacer en él… Una voz densa, espectral, con una melodía igualmente pesada .

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Catedral - Catedral (1994)

Existe en el municipio de Chía (Colombia) una casona antigua enclavada en la zona céntrica del pueblo. Allí han funcionado bares, venta de artesanías, centros de adiestramiento canino y hasta el Instituto Triángulo lo usó como sede. Durante los años 90 fue conocido como Eclipse y tuvo su punto cúspide cuando en una noche logró reunir a los principales exponentes del rock Bogotano del momento: Marlohábil, Aterciopelados y por supuesto, Catedral, entre otros que no recuerdo. Allí, muchos de los jóvenes asistentes tuvimos nuestro primer contacto con el ambiente de la música en vivo, aunque también debo reconocer que el recuerdo más vívido es ver a una pareja de amigos en pleno proceso de terminada siendo iluminados en pleno por el reflector al tiempo que una voz en off ofrecía un cordial saludo a la hermosa pareja… A veces la vida es una bromista muy cruel.

Catedral nace a principios de los años 90 en la ciudad de Bogotá, liderado por Amos Piñeros y con un sonido claramente influenciado por bandas como Pearl Jam y Soundgarden y que pronto se convirtieron en un referente de la escena grunge de la ciudad.

En 1994, con la producción de José Gandour (productor musical y de videoclips, manager de bandas como Pornomotora y Los Telebolitos y columnista de prensa , entre otras tantas actividades) publican su álbum autotitulado Catedral, cuyas letras tienen un marcado sentido social y narran historias muy urbanas. El álbum abre con Redes Rojas, una canción acerca de engaños y mentiras. Se hizo famosa en razón a que fue durante muchos años la cortinilla usada en el desaparecido programa 4 Canales de la entonces 99.1fm Frecuencia Jóven de la Radiodifusora Nacional, hoy Radiónica; dedicado enteramente al rock colombiano. En la versión 20009 de Rock al Parque, dentro del tributo que se hizo a las bandas nacionales se volvieron a escuchar sus acordes.



El Dictador bien puede ser la confesión de un tirano venido a menos que solo espera el momento de recibir la sentencia por cuenta de sus crímenes, si acaso algo arrepentido. En El Paletero se manifiesta la nostalgia que un vendedor de helados y su música característica puede generar, sobre todo en un niño.

Flotando al viento es una canción de amor y tiene la letra más sensata que he escuchado en mucho tiempo, es algo así como te amo, pero no te puedo retener a mi lado, y te amo tanto, que prefiero dejarte libre para que seas feliz… no tengo más palabras, salvo que es una canción preciosa.

Los cinco o seis últimos bajos de regalo, corresponden a Tártaro, que al igual que No hay realidad todo esta ido -una canción de dos estrofas repetitivas- manifiestan la incorfomidad ante la vida, ante las cosas que suceden en el día a día ante las cuales no se hace nada, sobre todo si las injusticias son ajenas.

Dice la historia que El poeta está dedicada a un mendigo que escribía sus versos y que un día apareció asesinado en la calle probablemente a manos de la policía ("a patadas lo matamos sargento, que placer!"), un merecido homenaje a los habitantes de la calle.



Bajo la oscuridad, narra una típica escena nocturna, una caminata en la ciudad de noche y las sensaciones que produce.

Mermelada es una canción instrumental en la que Amos Piñeros demuestra su habilidad con el violín, largamente adquirida en sus ensayos con la Sinfónica Juvenil.

Sin Pisar a Nadie es la canción menos oscura del disco, no solo por su instrumentación y los coros, sino por la letra que expresa el deseo de poder ser libre, sin necesidad de pasar por encima de nadie. La guitarra y el violín son muy buenos en este tema, casi acústico.

Picando el Cielo, empieza con una guitarra densa que se mezcla con el violín de Piñeros. Tiene cierta conexión con la anterior, pues también tiene una invitación a liberarse y ponerse en movimiento para salir adelante.



Un gran agradecimiento a Mauricio T., el sabrá por qué.

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Arctic Monkeys - Los Singles

En el año 2006 el trabajo era más bien escaso, por lo que acepté un empleo de "Trabaje desde su casa". Mientras cumplía con la tediosa labor asignada, y para no reventar mi pobre PC, durante el día entero escuchaba Radiónica, mi estación de radio preferida. Debido a esa escucha ininterrumpida, descubrí nuevos sonidos, muchos de ellos muy interesantes, sobre todo una canción que habla de cómo las cosas cambian cuando se oculta el sol…

Arctic Monkeys me cautivó por la fuerza de su batería, por el sonido de guitarras pronunciado y salpicado de punk, por ser divertido. A la fecha, han publicado ya tres álbumes "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" en 2006, "Favourite Worst Nightmare" en 2007 y el más reciente "Humbug" en este 2009, con una tendencia muy similar a los australianos “The Vines".

Sin embargo, han publicado varios sencillos que vale la pena reseñar:

Five Minutes With Arctic Monkeys
(Mayo 30 de 2005)
Curiosamente, la duración total de este sencillo no es de cinco minutos, sino de 6:10…
1. Fake Tales of San Francisco es una sátira a una banda británica que pretende ser lo que no es, y que busca un sonido inspirándose en los Estados Unidos, a pesar de que nunca han estado allí.
2. From the Ritz to the Rubble narra una noche de parranda, y bueno, reúne los pocos recuerdos que pueden quedar al día siguiente.

I Bet You Look Good On The Dancefloor
(Octubre 17 de 2005)
1. I Bet You Look Good On The Dancefloor, es una canción muy rápida, un flirteo abierto y sincero sobre una pista de baile.
2. Bigger Boys & Stolen Sweethearts es una divertida canción que presenta un típico triángulo amoroso: el muchacho común y corriente que está enamorado de la chica popular, quien a su vez es la novia del chico igualmente popular, de forma que el eterno enamorado (nunca tan popular ni tan apuesto) solo le queda tratar de convencerse a sí mismo, que está mejor sin ella.
3. Chun Li's Spinning Bird Kick es un tema instrumental, donde se aprecia claramente el sonido de la guitarra típico de estos monos árticos.

When the Sun Goes Down
(Enero 16 de 2006)
1. When the Sun Goes Down. Las cosas cambian cuando se oculta el sol… una historia de prostitución, dinero y la vida nocturna.
2. Stickin' to the Floor, en la mitad de la pista de baile, y ella considera que ninguno de los presentes tiene el suficiente estilo, para invitarla. Es la canción más corta, con apenas 1:18
3. Seven habla de la posibilidad perdida con una hermosa mujer por culpa de la timidez.
4. Settle For A Draw, es un sabio consejo, sobre todo si se trata de una discusión con una mujer: busca el empate.

Who the fuck are the Arctic Monkeys?
(Abril 24 de 2006)
1. The View From The Afternoon habla de un tema recurrente en las letras de los Monkeys, una noche de fiesta y todas las situaciones que se pueden presentar: niñas de dusosa reputación asomándose por la ventana de la limosina, un jugador que lo pierde todo, una noche que parecía perfecta y termina siendo un fiasco.
2. Cigarette Smoker Fiona es tal vez una niña rica, a la que solo le interesan las fiestas en su casa, nada más.
3. Despair in the Departure Lounge es la historia de un hombre que se va de viaje poco después de separarse de su mujer, y la sensación de vacío y soledad que le produce estar allí, en una sala de espera necesitándola, pero sin poderla llamar, simplemente, porque ya no está.
4. No Buses, una preciosa canción dolorosamente cierta que hace una analogía que todos hemos usado alguna vez “cuando esperas tu autobús, no pasa ninguno, cuando no esperas ninguno allí estarán todos". Así que ella se da cuenta que ahora que espera a su amor, no hay nada alrededor suyo.
5. Who The Fuck Are Arctic Monkeys? Aunque la letra puede sonar un poco egocéntrica e incluso petulante, es un tema que dice algo muy sencillo: todos siempre buscan un éxito de temporada y piensan que descubrieron algo nuevo, cuando ya existía desde mucho antes, y tal vez pasen cinco años y la gente se pregunte ¿Quién c*****s son los Arctic Monkeys?"

Leave Before the Lights Come On
(Agosto 14 de 2006)
1. Leave Before the Lights Come On habla de cómo es posible levantarse al lado de alguien a quien no se ama debido a como empezaron las cosas, así que es mejor levantarse, e irse antes que se enciendan las luces.
2. Put Your Dukes Up John, original de The Little Flames, es nada más y nada menos que una invitación a pelear.



3. Baby I’m Yours, fue escrita por Van McCoy para la cantante Barbara Lewis en 1965, y que ha sido versionada por diversos artistas (Peter & Gordon, Jody Miller, Linda Lewis, Debby Bone, Cher y por supuesto, los Arctic Monkeys). Es una canción que conserva el sonido original, llena de romanticismo y la promesa de amor eterno.

Brianstorm
(Abril 2 de 2007)
1. If You Found This It's Probably Too Late, tiene una introducción sinfónica que contrasta de una manera exquisita con el resto de la canción que tiene una clara influencia punk, tanto en su sonido por su duración (poco más de 1:30). La letra sigue la misma línea de Who the fuck..., buscando la sinceridad en sus letras y actitudes.
2. Brianstorm es una descarga de energía, suya letra hace referencia a esos personajes que sin mucho esfuerzo, están arriba, y miran con desdén a todo aquel que no esté a su nivel.
3. Temptation Greets You Like Your Naughty Friend, la tentación te saluda como un amigo travieso… ese amigo que no quieres a tu lado pero que tampoco puedes evitar. Cuenta con la participación del rapero británico Dizzee Rascal.
4. What If You Were Right The First Time? Es una letra que se basa en la incertidumbre acerca de una mujer, ¿será que esta vez sí? ¿Cuántas veces nos hemos hecho la misma pregunta?

Matador / Daframe2r
(Junio 18 de 2007)
1. Matador es casi un tema instrumental, con una letra muy corta que describe una situación sencilla: El chico ama a la novia del matador, pero el matador es infiel, así que el chico quiere rescatarla, pero no sabemos si al final se decide…
2. Da Frame 2R, posiblemente tenga alguna relación con Brianstorm, es un típico conquistador y mujeriego.

Fluorescent Adolescent
(Julio 9 de 2007)
1. Fluorescent Adolescent es tal vez una referencia a un cambio drástico en la vida, que poco a poco se vuelve aburrida y vacía y se inunda de recuerdos de un pasado mucho mejor.
2. The Bakery relata la sensación de un hombre común que se encuentra cada vez con la mujer de sus sueños, pero a quien no es capaz de hablarle, simplemente porque cree que ella jamás lo tendrá en cuenta.
3. Plastic Tramp habla de las personas falsas, específicamente aquellas que tienen su casa pero salen a la calle a pedir dinero, diciendo que viven en la calle o que tienen que alimentar a sus hijos, cuando en realidad existe gente en una situación mucho peor.
4. Too Much To Ask, es la decadencia de una pareja que parecía perfecta, y las cosas van cuesta abajo no hay forma de cambiar el fin de la historia. Otra historia dolorosamente cierta.

Teddy Picker
(Diciembre 3 de 2007)
Algo interesante acerca de este single, es el hecho de que días antes del lanzamiento de Teddy Picker, Domino Records (la disquera de los AM) anunció el lanzamiento apenas 250 copias de un disco en vinilo con dos canciones de The Death Ramps, una banda completamente desconocida y de la que la disquera solo dijo "Desafortunadamente, no estamos autorizados para decirles la verdadera identidad de los Death Ramps, pero es oportuno aclarar que se trata de una banda con un cierto romanticismo" (A Certain Romance, es la pista que cierra el primer álbum). El misterio no duró mucho, pues la tapa de The Death Ramps tenía gran similitud con la de “Matador", y en los créditos del tema Nettles aparecía “música The Death Ramp, Letra Alex Turner", guitarrista y vocalista de Arctic Monkeys. Así, pocos días después salió el nuevo single, que incluyó las canciones de esta banda ficticia.
1. Teddy Picker podría ser la versión para televisión de Fake Tales…, habla de la falsedad de las celebridades de TV.
2. Bad Woman es original de Pat Farrel & The Believers, y narra que un día ella dijo “voy a salir, regreso más tarde", pero nunca volvió y la espera lo está volviendo loco de pensar en dónde estará, o si simplemente, planea seguir viviendo sin él. Muy oscura, similar a la versión original, de la que sólo conseguí escuchar un fragmento en Amazon.com
3. The Death Ramps, compuesto por The Death Ramps, es un tema instrumental muy coherente con la pista que la antecede, oscura, densa, con guitarras distorsionadas, y valga la pena decirlo, muy consistente con el sonido de Arctic Monkeys.
4. Nettles, es un muchacho que por circunstancias de la vida termina poniéndose del lado de la gente equivocada, tal vez tratando de encajar. Es una canción con un ritmo frenético con una muy fuerte influencia punk.

Crying Lightning
(Agosto 17 de 2009)
1. Crying Lightning. Acostumbrados a canciones muy fuertes con una batería sobresaliente, los Arctic Monkeys sorprenden con un tema un poco lento y oscuro. Tiene una letra bastante metafórica, pero en esencia habla de una mujer que usa sus trucos de magia para atraer a los hombres, y que piensa en sí misma como una mujer madura, pero que a la larga, sólo es una chiquilla malcriada.
2. Red Right Hand (Nick Cave & The Bad Seeds). En la misma línea del sonido oscuro, está este cover de Nick Cave, una canción con una lírica igualmente oscura que bien puede haberse inspirado en "El Paraíso Perdido" de John Milton, o en Randall Flagg, el antagonista de la novela "The Stand" de Stephen King, que describe un ser que puede dar todo lo que se le pida, pero a cambio, la pérdida puede ser mucho mayor. No en vano fue incluida en la banda sonora de Scream.



3. I Haven't Got My Strange, es tal vez la letra más compleja, pero tal puede referirse a una relación de sexo casual, de una sola noche. ¡Acepto comentarios!

Aquí tiene su receta, la píldora roja cada 8 horas y la azul cada 6, y me llama en la mañana!!
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