Pombo Musical (2008)

Con profundo amor, para María Paula y su mamita Laura Marcela.

Rafael Pombo (1833-1912) es uno de los grandes exponentes de la literatura colombiana, cuyos poemas, fábulas y cuentos fueron dirigidos principalmente a los niños. Hoy en día, en pleno centro histórico de Bogotá se encuentra su casa natal donde funciona la Fundación Rafael Pombo. Dentro de los muchos proyectos de la Fundación se destaca esta producción musical, en la que Carlos Vives ha convocado a sus amigos para crear un disco basado en la producción literaria de Pombo bajo el sello Gaira Música Local.

En esta curiosa, pero no menos fascinante producción participan, en orden de aparición

• Carlos Vives. Músico y actor samario, quien después de intentar varios géneros y protagonizar una novela sobre la vida del maestro Rafael Escalona, en 1993 logra publicar Clásicos de la Provincia, una recopilación de música vallenata interpretada con arreglos modernos. Este disco no sólo es un éxito sino que permite crear el sello Gaira Música Local.
• Dúo Huellas. Conformado por dos niños sogamoseños que participaron en la primera temporada del reality del Canal RCN El Factor Xs, y que ocuparon el segundo lugar.
• Eduardo Arias. Biólogo de profesión, bajista de Hora Local una banda bogotana de finales de los 80, escribió para la revistas Diners, La Prensa, Cambio, El Espectador, Cromos, Semana, Soho e hincha furibundo del Santa Fe, entre otras muchas actividades. Karl Troller, periodista, columnista, actor, presentador de TV y hoy en día locutor de radio en la X, una emisora de la cadena Todelar. Juntos, han realizado una variopinta gama de proyectos de humor: argumentistas del programa de TV Zoociedad junto al genial Jaime Garzón, creadores de la Orquesta Sinfónica de Chapinero, autores de libros como "Guía del buen estudiante vago", "Ciertamente", "Diccionario de la CH", y actualmente realizadores de "El Show de LarriVista", videos publicados en el canal de YouTube de la revista Semana y creadores de la campaña "Nadie para alcalde de Bogotá"

• Andrea Echeverri. Vocalista de una banda que nació bajo el nombre de "Delia y los Aminoácidos" pero se hizo famosa como "Aterciopelados". Lanzó en 1994 su primer disco "Con el corazón en la mano" que tenía una clara influencia punk, estilo que se ha venido diluyendo con el tiempo y tras publicar 9 álbumes más (Río, el más reciente en 2008) se han transformado en abanderados del respeto al medio ambiente y la naturaleza.
• Lucía Pulido. Su nombre tal vez no dice mucho, sin embargo es considerada una de las mejores voces a nivel latinoamericano, yendo desde la música tradicional colombiana hasta el jazz. ¡Ah! Pero tal vez, los que nacimos antes de 1980 su voz no nos sea del todo desconocida… Claro, ella es "la" Lucía de Iván y Lucía, los que cantaban "Alba".
• Iván Benavidez. Si, es el Iván de Iván y Lucía, pero además es el responsable de muchos otros proyectos sonoros: La Provincia de Carlos Vives, Bloque de Búsqueda, Sidestepper, ChoqQuibtown, considerado por la revista Shock como "uno de los padres de la nueva música colombiana"
• Carlos Iván Medina.  Músico bogotano, que en 1987, junto con Bernardo Velasco, crea la banda "Distrito Especial", en 1994 ingresa a la banda de Carlos Vives La Provincia, y paralelamente conforma con Iván Benavidez, Teto Ocampo y Gilbert Martínez el Bloque de Búsqueda, una banda incomprendida a nivel local, pero con una proyección internacional inimaginable.
• Ernesto "Teto" Ocampo. Considerado uno de los mejores guitarristas colombianos. Sin embargo hasta 2005 lanzó un disco bajo su propio nombre. Años atrás, estuvo ligado a La Provincia de Carlos Vives y El Bloque, de Iván Benavidez, además de haber sido invitado por artistas conocidos como Shakira, Toño Arnedo y Oscar Acevedo.
• Fundación Batuta. Nace en 1991 como una organización sin ánimo de lucro, con el objetivo de brindar educación musical a niños de todo el país financiando sus actividades con los aportes de las empresas privadas.
• Juanes… ¿qué puedo decir que no se haya dicho antes?
• Juan Fernando Fonseca, o simplemente Fonseca. Músico bogotano, que tuvo su primer contrato con una disquera antes de terminar su carrera de música, tiene tres discos a cuestas más un DVD en vivo.
• Verónica Orozco. Actriz colombiana que se inició muy joven en el programa infantil Okidoki, donde también cantaba. Posteriormente se dedicó a la actuación en TV y algunas películas. En 2006 lanza un disco con canciones escritas por ella misma e Iván Benavidez, causando controversia por la letra de su primer sencillo "las bragas".

• Andrés Cabas. Músico, hijo del también músico barranquillero Eduardo Cabas de La Espriella, en 2011 cumple 10 años del lanzamiento de su primer disco que se ha caracterizado por una clara influencia de la música del caribe colombiano.
• Santiago Cruz. Nace en Ibagué, la capital musical de Colombia, y a pesar de su intento por estudiar Finanzas en Bogotá, ha publicado hasta ahora tres discos alternando con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Pablo Milanés, Fito Páez y David Bisbal.
• H2 El Guajiro. No logré conseguir mayor información, sólo puedo deducir que su género es el reggaetón.
• Adriana Lucía. Cantante oriunda de Lorica, Córdoba, que se inició a los 14 años con el vallenato, publicando un disco anual entre 1997 y 2001 y participa como invitada en la XXI versión del Festival Vallenato. En 2008, después de 7 años de silencio, y con el apoyo de Carlos Vives y Gaira, lanza un nuevo disco centrado en el porro, el género musical que más le apasiona.
• Guillermo Vives. Actor y cantante… ah sí, es el hermano de Carlos Vives.
• Ilona. Cantante bogotana, que inició su carrera cantando en los buses. Con apenas 17 años, fue escuchada por los propietarios de una disquera que de inmediato la apoyaron. Y así, después de una extensa gira, logró un contrato con EMI Music y compartió escenario con Soraya, Juanes y el argentino León Gieco.
• Julio Nava. Músico caleño que hizo parte de la banda de metal Santa Sangre, y que en 2002 lanzó su disco en solitario, a la fecha ha publicado 3 discos más. Ha trabajado con artistas como La Mosca, Los prisioneros, Enrique Bumbury, Fito Páez, Chayanne, Aterciopelados.

Los escritos de Pombo incluidos en esta selección:

• Modelo Alfabético. Las recomendaciones de Pombo para ser un verdadero caballero, musicalizado al más puro estilo de Carlos Vives y la Provincia, acompañado de Huellas, Arias y Troller.
• El renacuajo paseador. Es tal vez la más popular creación de Pombo. En su versión musical participan Andrea Echeverri, Lucia Pulido, Iván Benavidez, Carlos Iván Medina, Bernardo Velasco, Teto Ocampo, Carlos Vives, Huellas y los coros de Batuta, que bien podría llamarse la Gaira-all-stars. Sin duda, mi favorita por sus arreglos con saborcito a bambuco.
• El Gato Bandido. Un gato que se revela contra su familia y se va al monte, lastimosamente se da cuenta que las cosas no son tan fáciles y regresa arrepentido a su casa. Interpretada por Juanes, muy a su estilo, tanto que se me hace muy similar a una de sus canciones más recientes… ustedes tienen la palabra.

• Mirringa Mirronga. Una superfiesta felina, interpretada por Aterciopelados con un sonido bambuco-rock. Me gusta, me gusta.
• El Robanidos. No lo conocía, y su mensaje está bien claro: Cada dolor que causamos, / justo es que se vuelva nuestro. / Nadie debe divertirse/ con los dolores ajenos.  Interpretada por Fonseca –con su sonido particular de tropipop-vallenatero-, Huellas y Batuta.
• Pastorcita. La pastora pierde sus ovejitas, pero al final las encuentra. Interpretada por Verónica Orozco, es una pieza de rock.
• El coche. Un coche a toda velocidad causa la curiosidad de todos los que lo ven pasar, ¿Pr qué será tanto alboroto? La respuesta nos la cuenta Distrito Especial, otro corte destacable del disco.
• Dios y el Alma. Y así da la Geografía / Una prueba muy completa / De que no es materia el alma / Y que a su Dios se asemeja. Pombo con la voz de Lucía Pulido explicándonos qué es el alma, a ritmo de joropo.
• Juan Chunguero. Cabas nos narra la historia del Chunguero que después de enloquecer a todo el mundo, se enamora de una pastora.
• Simón el Bobito. Siempre pensé que era una obra original de Pombo, pero realmente es una traducción de Simple Simon, una rima infantil incluida en la colección de "Mamá Oca". No conozco ni de Santiago Cruz ni de H2 el Guajiro, sin embargo en la Web de Cruz mencionan que para esta canción cambió su estilo y su voz para adecuarlo al de H2. Vale la pena.
• El niño y la mariposa. Tiene su mensaje ambiental, la mariposa pidiéndole a un niño que no la maltrate. Un poco lánguida la canción, apenas para una película clásica de Disney, en la voz de Adriana Lucía y Huellas.
• La pobre viejecita. Es otro de los clásicos de Pombo. Muy buena versión en las voces de Guillermo y Carlos Vives, interpretando un paisa y un cachaco (les dejo de tarea saber quién es quién) a ritmo de bambuco.
• Tía Pasitrote. Ilona se encarga de narrar la historia de Tía Pasitrote. Muy rockera, con algo de funk. Excelente.
• Juan Matachín. Cierra el disco en la voz de Julio Nava.

Aquí tiene su receta, una píldora cada 8 horas, y me llama en la mañana!!

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Red Hot + Latin - Silencio = Muerte (1997)

Desde su creación en 1989, la fundación Red Hot se ha dedicado a la recolección de fondos para la lucha contra el SIDA en todo el mundo, usando una propuesta innovadora teniendo en cuenta que las campañas tradicionales no lograban los resultados esperados. De esta manera, hasta la fecha han recaudado más de 7 milllones de dólares a través de la realización de eventos, videos y la venta de los 14 discos que han producido con más de 400 artistas reconocidos, entre quienes se encuentran David Bowie, Johnny Cash, Beastie Boys, Goo Goo Dolls, Smashing Pumpkins, Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Annie Lenox, Mary J. Blige, Madonna, Moby, Dolly Parton, Sting y U2.

Silencio=Muerte es el décimo álbum de la serie y contó con la participación de artistas latinoamericanos que reinterpretaron algunas canciones y otros que aportaron canciones inéditas, lo cual le confiere al disco un sonido ecléctico y lleno de matices.

Pepe & Irene*
Interpretada por Los Lobos, grupo creado en Los Ángeles en los años sesenta por músicos descendientes de inmigrantes mexicanos; y Money Mark, tecladista y productor musical quien ha trabajado con Beastie Boys, Banyan, Omar Rodríguez-Lopez, Big Sir, John Buttler Trio y Joseph d'Anvers. Es un tema instrumental con percusión, metales y coros de latin jazz.

Yolanda Niguas*
Antes de hablar de Yolanda, es bueno recordar quienes participan en ella. Por un lado, David Byrne, escocés, fundador y compositor de los Talking Heads, DJ, productor musical, fundador de Luaka Bop (la disquera de Los de Abajo, Los amigos Invisibles y King Changó), artista visual… y por el otro, Café Tacuba, mexicanos, representantes de la música latina y la inclusión de ritmos floklóricos en el rock. De esta mezcla solo podía salir esta divertida canción, cuya letra es un galimatías mezcla de español e inglés.

Gente que No
Compuesta por los argentinos Todos tus Muertos e incluida en su álbum homónimo de 1988, esta versión cuenta con la participación de sus compatriotas Auténticos Decadentes, también discípulos de David Byrne. Es un tema con una letra de tinte social, como la gran mayoría de las compuestas por TTM.


What's New Pussycat?
En 1965, se estrenó la película What's New Pussycat?, la primera escrita por Woody Allen, y para ésta película Burt Bacharach y Hal David compusieron la canción que fue interpretada por el famoso Tom Jones. En Silencio=Muerte, la nueva versión corre por cuenta de la combinación de Los Fabulosos Cadillacs de argentina, y Fishbone, una banda de Los Ángeles; y juntos le dan un toque ska a este clásico.


El Son del Dolor
"Tu Sabes que yo me muero por ti mi vida, yo me muero por ti mi amor..." dijeron los de Cuca en 1991 cuando publicaron su álbum La Invasión de los Blátidos, una canción muy roquera con una letra que raya en el masoquismo. Pocos años después siguen muriendo por ella, pero de la mano de Youth Brigade, una banda de punk de Beverly Hills. Curiosamente, a pesar de las tendencias rockeras de ambas bandas, esta versión es menos agresiva que la original, con una muy buena sección de guitarras acústicas.


Wanna be Loved
Esta canción hace parte del álbum 'Til Shiloh (1995) del cantante jamaiquino Buju Banton, y quien hace una combinación con Los Pericos. El resultado es bastante similar a su versión original, aunque se nota claramente la presencia de pericos en los coros.


Quién es ese negro*
Cuenta con la participación de Sen Dog, miembro de Cypress Hill y su hermano Mellow Man Ace (The Reyes Brothers), Dj RiF quien estuvo a cargo de la producción de éste disco, MC Skeey, un rapero de Miami y Mr. Rico.

Padre Nuestro*
En la misma línea rapera del tema anterior, Padre Nuestro es interpretada por Gloria Rodriguez más conocida como Hurricane G., y Reign.

Historia de la Radio
El español Santiago Auserón compuso esta canción, y la publicó en 1997 en su álbum La Huella Sonora… pero ¿quién es Santiago Auserón? Ah si, claro, también es conocido como Juan Perro…. ¿Nada? Bueno, posiblemente la mejor referencia de este cantante, compositor y filósofo español sea como el líder de Radio Futura, una de las bandas más importantes del movimiento madrileño de los años 80 y principios de los 90. Sin grandes cambios en los arreglos es el aporte europeo a este disco.

Whoever you are
Pensando en el nombre de las bandas hay bastantes historias, algunas un poco aburridoras y llenas de lugares comunes, y otras, bastante curiosas. Formada por Greg Kurstin y Tommy Jordan, se encontraron con que tenían algo en común más que su gusto por la música: de pequeñas, sus hermanas menores no podían pronunciar sus nombres, así que usaron éstas palabras para bautizar su grupo: Geggy Tah. Bajo la tutela de Luaka Bop, en 1996 publicaron el disco Sacred Cow del que sale esta canción que cantan con los venezolanos King Changó, también del sello Luaka Bop. Las versiones son bastante similares, salvo que con los King Changó incorporan algunos instrumentos típicos de la música latinoamericana, tales como el charango que se escucha en la introducción.


Águas De Março
Sólo mientras escribo estas líneas, me entero que Cibo Matto no es ni de lejos un grupo brasilero, ni siquiera latinoamericano… En realidad, es un excelente ejemplo de la globalización: un dúo de japonesas formado en Nueva York, cuyo nombre en italiano significa "comida loca", y que en esta ocasión nos deleitan con un tema en portugués compuesto por Antonio Carlos Jobim por allá en 1972 incluido en el álbum Matita Perê, pero que se hizo popular después del 73 cuando la cantó a dúo con Ellis Regina en su disco Ellis & Tom. Pfff un poco complicado, es cierto, pero es una preciosa canción, y para mí, eso es suficiente.




Una hoja, una raíz*
En 1997 la carrera de los Aterciopelados venía en ascenso, con tres discos a cuestas y una nominación al Grammy, con lo que se convirtieron en la representación colombiana en esta recopilación, junto a Diego Frenkel, líder de La Portuaria de argentina y Laurie Anderson, música, poetisa, dibujante y artista experimental norteamericana. Hay que destacar la voz de Andrea Echeverri que se complementa de una manera increíble en el dúo con Frenkel.

No te miento*
Escrita y magistralmente interpretada por el reconocido músico panameño Rubén Blades, quien demuestra que puede incursionar -y con bastante éxito- en otros géneros diferentes a la salsa, sin dejar de lado sus raíces latinas.

Sin tener a dónde ir (Nowhere to go)
Melissa Etheridge, cantautora norteamericana, también hace su aporte a este disco, con una versión en español de Nowhere to Go, una preciosa canción publicada originalmente en su quinto disco Your Little Secret, en el que se nota la gran influencia de Bruce Springsteen y algo de U2 y Led Zeppelin, combinada con letras de corte romántico, pero poco exitoso pues llegó en un momento en que aun sonaban los compases de su álbum anterior.


Cosas que me ayudan a olvidar*
Andrés Calamaro también contribuyendo una canción que muestra elementos típicos de Calamaro: lenta, nostálgica, casi depresiva, la voz áspera...

You come and go*
Desde Chile, La Ley se hace presente con esta canción original en inglés, después de dos años de haber publicado Invisible, en el que se incluyó su famosa El Duelo ("sin dolor no te haces feliz…" ¿les suena?), y que los llevó a tocar en varios lugares de Latinoamérica y Estados Unidos.

Venas*
La combinación de sonidos que van desde el rock (un coro "...liiiibertad" gutural propio del metal), pasando por el hip-hop e incluso una sección de vientos con aires de salsa y la letra bastante contestataria, es en resumen esta canción de los mexicanos Víctimas del Dr. Cerebro, nombre que tomaron en honor a uno de los enemigos de El Santo.

War
El cierre está a cargo de Sepultura, la famosa banda de death metal brasilera. La verdad no estoy seguro si es una canción inédita, o si por el contrario es nueva versión de la que se publicó en su primer disco Morbid Visions de 1986, el cual, a pesar de su dudosa calidad a nivel de producción musical, es recordado por ser el primero de la que sería una de las bandas más influyentes del metal. Agradezco si alguien me ayuda a solucionar esta pequeña duda.

Whoever you are (instrumental)
Como Bonus track, aparecen de nuevo los Geggy Tah con King Changó presentando una versión instrumental, que la verdad, no tiene nada que envidiar a la versión cantada.


Diez años después de su publicación, la Fundación Red Hot ha puesto a la venta una reedición llamada Red Hot+Latin Redux, en la que se han eliminado algunos temas (Historia de la Radio, No te miento, Sin tener a dónde ir, You come and Go, Venas y War), y se han incluido algunos otros con artistas un poco más contemporáneos: Sol Tapado (Thievery Corporation), Peligroso (Plastilina Mosh), Qué bonito bailas (Nortec Collective) y Sister Twisted (Kinky).

* Canciones publicadas originalmente en Silencio=Muerte, algunas de ellas posteriormente hicieron parte de álbumes recopilatorios de sus compositores

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