Red Hot + Latin - Silencio = Muerte (1997)

Desde su creación en 1989, la fundación Red Hot se ha dedicado a la recolección de fondos para la lucha contra el SIDA en todo el mundo, usando una propuesta innovadora teniendo en cuenta que las campañas tradicionales no lograban los resultados esperados. De esta manera, hasta la fecha han recaudado más de 7 milllones de dólares a través de la realización de eventos, videos y la venta de los 14 discos que han producido con más de 400 artistas reconocidos, entre quienes se encuentran David Bowie, Johnny Cash, Beastie Boys, Goo Goo Dolls, Smashing Pumpkins, Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Annie Lenox, Mary J. Blige, Madonna, Moby, Dolly Parton, Sting y U2.

Silencio=Muerte es el décimo álbum de la serie y contó con la participación de artistas latinoamericanos que reinterpretaron algunas canciones y otros que aportaron canciones inéditas, lo cual le confiere al disco un sonido ecléctico y lleno de matices.

Pepe & Irene*
Interpretada por Los Lobos, grupo creado en Los Ángeles en los años sesenta por músicos descendientes de inmigrantes mexicanos; y Money Mark, tecladista y productor musical quien ha trabajado con Beastie Boys, Banyan, Omar Rodríguez-Lopez, Big Sir, John Buttler Trio y Joseph d'Anvers. Es un tema instrumental con percusión, metales y coros de latin jazz.

Yolanda Niguas*
Antes de hablar de Yolanda, es bueno recordar quienes participan en ella. Por un lado, David Byrne, escocés, fundador y compositor de los Talking Heads, DJ, productor musical, fundador de Luaka Bop (la disquera de Los de Abajo, Los amigos Invisibles y King Changó), artista visual… y por el otro, Café Tacuba, mexicanos, representantes de la música latina y la inclusión de ritmos floklóricos en el rock. De esta mezcla solo podía salir esta divertida canción, cuya letra es un galimatías mezcla de español e inglés.

Gente que No
Compuesta por los argentinos Todos tus Muertos e incluida en su álbum homónimo de 1988, esta versión cuenta con la participación de sus compatriotas Auténticos Decadentes, también discípulos de David Byrne. Es un tema con una letra de tinte social, como la gran mayoría de las compuestas por TTM.


What's New Pussycat?
En 1965, se estrenó la película What's New Pussycat?, la primera escrita por Woody Allen, y para ésta película Burt Bacharach y Hal David compusieron la canción que fue interpretada por el famoso Tom Jones. En Silencio=Muerte, la nueva versión corre por cuenta de la combinación de Los Fabulosos Cadillacs de argentina, y Fishbone, una banda de Los Ángeles; y juntos le dan un toque ska a este clásico.


El Son del Dolor
"Tu Sabes que yo me muero por ti mi vida, yo me muero por ti mi amor..." dijeron los de Cuca en 1991 cuando publicaron su álbum La Invasión de los Blátidos, una canción muy roquera con una letra que raya en el masoquismo. Pocos años después siguen muriendo por ella, pero de la mano de Youth Brigade, una banda de punk de Beverly Hills. Curiosamente, a pesar de las tendencias rockeras de ambas bandas, esta versión es menos agresiva que la original, con una muy buena sección de guitarras acústicas.


Wanna be Loved
Esta canción hace parte del álbum 'Til Shiloh (1995) del cantante jamaiquino Buju Banton, y quien hace una combinación con Los Pericos. El resultado es bastante similar a su versión original, aunque se nota claramente la presencia de pericos en los coros.


Quién es ese negro*
Cuenta con la participación de Sen Dog, miembro de Cypress Hill y su hermano Mellow Man Ace (The Reyes Brothers), Dj RiF quien estuvo a cargo de la producción de éste disco, MC Skeey, un rapero de Miami y Mr. Rico.

Padre Nuestro*
En la misma línea rapera del tema anterior, Padre Nuestro es interpretada por Gloria Rodriguez más conocida como Hurricane G., y Reign.

Historia de la Radio
El español Santiago Auserón compuso esta canción, y la publicó en 1997 en su álbum La Huella Sonora… pero ¿quién es Santiago Auserón? Ah si, claro, también es conocido como Juan Perro…. ¿Nada? Bueno, posiblemente la mejor referencia de este cantante, compositor y filósofo español sea como el líder de Radio Futura, una de las bandas más importantes del movimiento madrileño de los años 80 y principios de los 90. Sin grandes cambios en los arreglos es el aporte europeo a este disco.

Whoever you are
Pensando en el nombre de las bandas hay bastantes historias, algunas un poco aburridoras y llenas de lugares comunes, y otras, bastante curiosas. Formada por Greg Kurstin y Tommy Jordan, se encontraron con que tenían algo en común más que su gusto por la música: de pequeñas, sus hermanas menores no podían pronunciar sus nombres, así que usaron éstas palabras para bautizar su grupo: Geggy Tah. Bajo la tutela de Luaka Bop, en 1996 publicaron el disco Sacred Cow del que sale esta canción que cantan con los venezolanos King Changó, también del sello Luaka Bop. Las versiones son bastante similares, salvo que con los King Changó incorporan algunos instrumentos típicos de la música latinoamericana, tales como el charango que se escucha en la introducción.


Águas De Março
Sólo mientras escribo estas líneas, me entero que Cibo Matto no es ni de lejos un grupo brasilero, ni siquiera latinoamericano… En realidad, es un excelente ejemplo de la globalización: un dúo de japonesas formado en Nueva York, cuyo nombre en italiano significa "comida loca", y que en esta ocasión nos deleitan con un tema en portugués compuesto por Antonio Carlos Jobim por allá en 1972 incluido en el álbum Matita Perê, pero que se hizo popular después del 73 cuando la cantó a dúo con Ellis Regina en su disco Ellis & Tom. Pfff un poco complicado, es cierto, pero es una preciosa canción, y para mí, eso es suficiente.




Una hoja, una raíz*
En 1997 la carrera de los Aterciopelados venía en ascenso, con tres discos a cuestas y una nominación al Grammy, con lo que se convirtieron en la representación colombiana en esta recopilación, junto a Diego Frenkel, líder de La Portuaria de argentina y Laurie Anderson, música, poetisa, dibujante y artista experimental norteamericana. Hay que destacar la voz de Andrea Echeverri que se complementa de una manera increíble en el dúo con Frenkel.

No te miento*
Escrita y magistralmente interpretada por el reconocido músico panameño Rubén Blades, quien demuestra que puede incursionar -y con bastante éxito- en otros géneros diferentes a la salsa, sin dejar de lado sus raíces latinas.

Sin tener a dónde ir (Nowhere to go)
Melissa Etheridge, cantautora norteamericana, también hace su aporte a este disco, con una versión en español de Nowhere to Go, una preciosa canción publicada originalmente en su quinto disco Your Little Secret, en el que se nota la gran influencia de Bruce Springsteen y algo de U2 y Led Zeppelin, combinada con letras de corte romántico, pero poco exitoso pues llegó en un momento en que aun sonaban los compases de su álbum anterior.


Cosas que me ayudan a olvidar*
Andrés Calamaro también contribuyendo una canción que muestra elementos típicos de Calamaro: lenta, nostálgica, casi depresiva, la voz áspera...

You come and go*
Desde Chile, La Ley se hace presente con esta canción original en inglés, después de dos años de haber publicado Invisible, en el que se incluyó su famosa El Duelo ("sin dolor no te haces feliz…" ¿les suena?), y que los llevó a tocar en varios lugares de Latinoamérica y Estados Unidos.

Venas*
La combinación de sonidos que van desde el rock (un coro "...liiiibertad" gutural propio del metal), pasando por el hip-hop e incluso una sección de vientos con aires de salsa y la letra bastante contestataria, es en resumen esta canción de los mexicanos Víctimas del Dr. Cerebro, nombre que tomaron en honor a uno de los enemigos de El Santo.

War
El cierre está a cargo de Sepultura, la famosa banda de death metal brasilera. La verdad no estoy seguro si es una canción inédita, o si por el contrario es nueva versión de la que se publicó en su primer disco Morbid Visions de 1986, el cual, a pesar de su dudosa calidad a nivel de producción musical, es recordado por ser el primero de la que sería una de las bandas más influyentes del metal. Agradezco si alguien me ayuda a solucionar esta pequeña duda.

Whoever you are (instrumental)
Como Bonus track, aparecen de nuevo los Geggy Tah con King Changó presentando una versión instrumental, que la verdad, no tiene nada que envidiar a la versión cantada.


Diez años después de su publicación, la Fundación Red Hot ha puesto a la venta una reedición llamada Red Hot+Latin Redux, en la que se han eliminado algunos temas (Historia de la Radio, No te miento, Sin tener a dónde ir, You come and Go, Venas y War), y se han incluido algunos otros con artistas un poco más contemporáneos: Sol Tapado (Thievery Corporation), Peligroso (Plastilina Mosh), Qué bonito bailas (Nortec Collective) y Sister Twisted (Kinky).

* Canciones publicadas originalmente en Silencio=Muerte, algunas de ellas posteriormente hicieron parte de álbumes recopilatorios de sus compositores

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Gustavo Cerati - 11 Episodios Sinfónicos (2001)

Es imposible no sentir la piel de gallina al escuchar cualquiera de estos episodios extractados ya sea de Soda Stereo o del propio Cerati, que si bien conservan en gran medida el sonido original, las versiones sinfónicas calan profundamente. Es igualmente difícil poder dar un significado concreto a cualquiera de sus composiciones, ya que Cerati acude constantemente a la libre asociación, dando como resultado letras que pueden tener diversos significados, de acuerdo con el oyente, el momento, la compañía….

Canción Animal abre el disco, publicada en el álbum homónimo de 1990, es una canción de por si bastante sensual (como muchas otras) pero que con arreglos con un cierto aire árabe, se intensifica su mensaje: el amor no es un sentimiento sino un instinto básico y primordial, que llega y se siente cuando menos se lo espera, es simplemente una invitación a la lujuria.

Bocanada fue el segundo álbum de Cerati en 1999 y ha sido considerado uno de sus mejores trabajos por sus letras poéticas, profundas, acompañadas de un sonido que podría llamarse experimental. La canción que le da título es también el segundo episodio. Una canción que habla del momento en que todo lo que había por decir se ha dicho y cualquier otra cosa se desvanece como el humo.

Corazón Delator, del álbum Doble Vida de 1988, siempre ha sido uno de mis favoritos, por su sonido pausado, por su letra simbólica, inspirada en la historia homónima de Edgar Allan Poe, por contarnos que no hay forma de guardar secretos porque siempre habrá un latido acusador que nos obligue a confesar un crimen, o un amor secreto.

Signos de 1986, considerado uno de los mejores de Soda Stereo aporta El Rito. En su versión original tiene el color particular de la banda, así que los arreglos sinfónicos le dan un nuevo sonido, sin perder su esencia. El Rito lo entiendo como una declarada intención de romper los esquemas, de acercarse cada vez más hasta llegar el fondo, de finalmente lograr todo de ella.

A Merced pertenece al primer disco de Cerati –Amor amarillo, 1993- publicado en un momento en que las cosas con Soda Stereo no marchaban del todo bien. Ambas versiones, aunque cada una con su propio sonido y color expresan claramente esa pérdida de la voluntad propia que permite quedar A Merced...

Raiz también fue extractado de Bocanada, una canción de amor profundo, tan profundo como las raíces de un árbol que jamás podrá ser desenterrado.

Sweet Sahumerio (Dynamo, 1992), es una forma muy metafórica de describir a una mujer, la verdad me quedo sin palabras.

Desde que apareció Signos por allá en 1986, Persiana Americana se convirtió en una de las canciones más difundidas de Soda Stereo, y tal vez una de esas canciones que todos tararean o cantan a plena voz pero pocas veces entendidas. La letra nos describe un juego, entre el mirón que se atrinchera tras sus persianas, y la mujer que sabe que es observada y sigue el juego esperando hasta dónde llegará todo.

Verbo Carne, es una confesión de fe, aunque no necesariamente religiosa, o tal vez justamente lo contrario, la pérdida de la fe por el miedo, aunque aun quede un poco de esperanza.

Un millón de años luz tiene una frase que me parece la piedra angular: No vuelvas sin razón, yo estaré a un millón de años luz de casa. Aquel que se va, debe tener una buena razón para regresar pero así mismo debe tener en cuenta que tal vez, el que estaba ya se fue, o simplemente no es el mismo. Aparece originalmente en Canción Animal.

Signos me hace pensar en esas personas por alguna razón no se muestran plenamente, con lo que los demás solo pueden tratar de formarse una imagen somera a partir de fragmentos, que intentan amar pero que sienten que hay una barrera infranqueable por lo que la única salida es enviar pistas…. signos.


En general, 11 Episodios Sinfónicos es una muy buena pieza de colección, que invita al relax y ojalá una buena compañía para disfrutar al máximo de la sensualidad que caracteriza este disco, donde la voz de Cerati se muestra en toda su magnitud. Y de muestra, a continuación los 11 Episodios No Sinfónicos, las once canciones en sus versiones originales!!



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