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lunes, 23 de noviembre de 2009

Arctic Monkeys - Los Singles

En el año 2006 el trabajo era más bien escaso, por lo que acepté un empleo de "Trabaje desde su casa". Mientras cumplía con la tediosa labor asignada, y para no reventar mi pobre PC, durante el día entero escuchaba Radiónica, mi estación de radio preferida. Debido a esa escucha ininterrumpida, descubrí nuevos sonidos, muchos de ellos muy interesantes, sobre todo una canción que habla de cómo las cosas cambian cuando se oculta el sol…

Arctic Monkeys me cautivó por la fuerza de su batería, por el sonido de guitarras pronunciado y salpicado de punk, por ser divertido. A la fecha, han publicado ya tres álbumes "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" en 2006, "Favourite Worst Nightmare" en 2007 y el más reciente "Humbug" en este 2009, con una tendencia muy similar a los australianos “The Vines".

Sin embargo, han publicado varios sencillos que vale la pena reseñar:


Five Minutes With Arctic Monkeys
(Mayo 30 de 2005)
Curiosamente, la duración total de este sencillo no es de cinco minutos, sino de 6:10…
1. Fake Tales of San Francisco es una sátira a una banda británica que pretende ser lo que no es, y que busca un sonido inspirándose en los Estados Unidos, a pesar de que nunca han estado allí.
2. From the Ritz to the Rubble narra una noche de parranda, y bueno, reúne los pocos recuerdos que pueden quedar al día siguiente.



I Bet You Look Good On The Dancefloor
(Octubre 17 de 2005)
1. I Bet You Look Good On The Dancefloor, es una canción muy rápida, un flirteo abierto y sincero sobre una pista de baile.
2. Bigger Boys & Stolen Sweethearts es una divertida canción que presenta un típico triángulo amoroso: el muchacho común y corriente que está enamorado de la chica popular, quien a su vez es la novia del chico igualmente popular, de forma que el eterno enamorado (nunca tan popular ni tan apuesto) solo le queda tratar de convencerse a sí mismo, que está mejor sin ella.
3. Chun Li's Spinning Bird Kick es un tema instrumental, donde se aprecia claramente el sonido de la guitarra típico de estos monos árticos.



When the Sun Goes Down
(Enero 16 de 2006)
1. When the Sun Goes Down. Las cosas cambian cuando se oculta el sol… una historia de prostitución, dinero y la vida nocturna.
2. Stickin' to the Floor, en la mitad de la pista de baile, y ella considera que ninguno de los presentes tiene el suficiente estilo, para invitarla. Es la canción más corta, con apenas 1:18
3. Seven habla de la posibilidad perdida con una hermosa mujer por culpa de la timidez.
4. Settle For A Draw, es un sabio consejo, sobre todo si se trata de una discusión con una mujer: busca el empate.



Who the fuck are the Arctic Monkeys?
(Abril 24 de 2006)
1. The View From The Afternoon habla de un tema recurrente en las letras de los Monkeys, una noche de fiesta y todas las situaciones que se pueden presentar: niñas de dusosa reputación asomándose por la ventana de la limosina, un jugador que lo pierde todo, una noche que parecía perfecta y termina siendo un fiasco.
2. Cigarette Smoker Fiona es tal vez una niña rica, a la que solo le interesan las fiestas en su casa, nada más.
3. Despair in the Departure Lounge es la historia de un hombre que se va de viaje poco después de separarse de su mujer, y la sensación de vacío y soledad que le produce estar allí, en una sala de espera necesitándola, pero sin poderla llamar, simplemente, porque ya no está.
4. No Buses, una preciosa canción dolorosamente cierta que hace una analogía que todos hemos usado alguna vez “cuando esperas tu autobús, no pasa ninguno, cuando no esperas ninguno allí estarán todos". Así que ella se da cuenta que ahora que espera a su amor, no hay nada alrededor suyo.
5. Who The Fuck Are Arctic Monkeys? Aunque la letra puede sonar un poco egocéntrica e incluso petulante, es un tema que dice algo muy sencillo: todos siempre buscan un éxito de temporada y piensan que descubrieron algo nuevo, cuando ya existía desde mucho antes, y tal vez pasen cinco años y la gente se pregunte ¿Quién c*****s son los Arctic Monkeys?"



Leave Before the Lights Come On
(Agosto 14 de 2006)
1. Leave Before the Lights Come On habla de cómo es posible levantarse al lado de alguien a quien no se ama debido a como empezaron las cosas, así que es mejor levantarse, e irse antes que se enciendan las luces.
2. Put Your Dukes Up John, original de The Little Flames, es nada más y nada menos que una invitación a pelear.




3. Baby I’m Yours, fue escrita por Van McCoy para la cantante Barbara Lewis en 1965, y que ha sido versionada por diversos artistas (Peter & Gordon, Jody Miller, Linda Lewis, Debby Bone, Cher y por supuesto, los Arctic Monkeys). Es una canción que conserva el sonido original, llena de romanticismo y la promesa de amor eterno.




Brianstorm
(Abril 2 de 2007)
1. If You Found This It's Probably Too Late, tiene una introducción sinfónica que contrasta de una manera exquisita con el resto de la canción que tiene una clara influencia punk, tanto en su sonido por su duración (poco más de 1:30). La letra sigue la misma línea de Who the fuck..., buscando la sinceridad en sus letras y actitudes.
2. Brianstorm es una descarga de energía, suya letra hace referencia a esos personajes que sin mucho esfuerzo, están arriba, y miran con desdén a todo aquel que no esté a su nivel.
3. Temptation Greets You Like Your Naughty Friend, la tentación te saluda como un amigo travieso… ese amigo que no quieres a tu lado pero que tampoco puedes evitar. Cuenta con la participación del rapero británico Dizzee Rascal.
4. What If You Were Right The First Time? Es una letra que se basa en la incertidumbre acerca de una mujer, ¿será que esta vez sí? ¿Cuántas veces nos hemos hecho la misma pregunta?



Matador / Daframe2r
(Junio 18 de 2007)
1. Matador es casi un tema instrumental, con una letra muy corta que describe una situación sencilla: El chico ama a la novia del matador, pero el matador es infiel, así que el chico quiere rescatarla, pero no sabemos si al final se decide…
2. Da Frame 2R, posiblemente tenga alguna relación con Brianstorm, es un típico conquistador y mujeriego.



Fluorescent Adolescent
(Julio 9 de 2007)
1. Fluorescent Adolescent es tal vez una referencia a un cambio drástico en la vida, que poco a poco se vuelve aburrida y vacía y se inunda de recuerdos de un pasado mucho mejor.
2. The Bakery relata la sensación de un hombre común que se encuentra cada vez con la mujer de sus sueños, pero a quien no es capaz de hablarle, simplemente porque cree que ella jamás lo tendrá en cuenta.
3. Plastic Tramp habla de las personas falsas, específicamente aquellas que tienen su casa pero salen a la calle a pedir dinero, diciendo que viven en la calle o que tienen que alimentar a sus hijos, cuando en realidad existe gente en una situación mucho peor.
4. Too Much To Ask, es la decadencia de una pareja que parecía perfecta, y las cosas van cuesta abajo no hay forma de cambiar el fin de la historia. Otra historia dolorosamente cierta.



Teddy Picker
(Diciembre 3 de 2007)
Algo interesante acerca de este single, es el hecho de que días antes del lanzamiento de Teddy Picker, Domino Records (la disquera de los AM) anunció el lanzamiento apenas 250 copias de un disco en vinilo con dos canciones de The Death Ramps, una banda completamente desconocida y de la que la disquera solo dijo "Desafortunadamente, no estamos autorizados para decirles la verdadera identidad de los Death Ramps, pero es oportuno aclarar que se trata de una banda con un cierto romanticismo" (A Certain Romance, es la pista que cierra el primer álbum). El misterio no duró mucho, pues la tapa de The Death Ramps tenía gran similitud con la de “Matador", y en los créditos del tema Nettles aparecía “música The Death Ramp, Letra Alex Turner", guitarrista y vocalista de Arctic Monkeys. Así, pocos días después salió el nuevo single, que incluyó las canciones de esta banda ficticia.
1. Teddy Picker podría ser la versión para televisión de Fake Tales…, habla de la falsedad de las celebridades de TV.
2. Bad Woman es original de Pat Farrel & The Believers, y narra que un día ella dijo “voy a salir, regreso más tarde", pero nunca volvió y la espera lo está volviendo loco de pensar en dónde estará, o si simplemente, planea seguir viviendo sin él. Muy oscura, similar a la versión original, de la que sólo conseguí escuchar un fragmento en Amazon.com

3. The Death Ramps, compuesto por The Death Ramps, es un tema instrumental muy coherente con la pista que la antecede, oscura, densa, con guitarras distorsionadas, y valga la pena decirlo, muy consistente con el sonido de Arctic Monkeys.
4. Nettles, es un muchacho que por circunstancias de la vida termina poniéndose del lado de la gente equivocada, tal vez tratando de encajar. Es una canción con un ritmo frenético con una muy fuerte influencia punk.



Crying Lightning
(Agosto 17 de 2009)
1. Crying Lightning. Acostumbrados a canciones muy fuertes con una batería sobresaliente, los Arctic Monkeys sorprenden con un tema un poco lento y oscuro. Tiene una letra bastante metafórica, pero en esencia habla de una mujer que usa sus trucos de magia para atraer a los hombres, y que piensa en sí misma como una mujer madura, pero que a la larga, sólo es una chiquilla malcriada.
2. Red Right Hand (Nick Cave & The Bad Seeds). En la misma línea del sonido oscuro, está este cover de Nick Cave, una canción con una lírica igualmente oscura que bien puede haberse inspirado en "El Paraíso Perdido" de John Milton, o en Randall Flagg, el antagonista de la novela "The Stand" de Stephen King, que describe un ser que puede dar todo lo que se le pida, pero a cambio, la pérdida puede ser mucho mayor. No en vano fue incluida en la banda sonora de Scream.




3. I Haven't Got My Strange, es tal vez la letra más compleja, pero tal puede referirse a una relación de sexo casual, de una sola noche. ¡Acepto comentarios!

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domingo, 20 de septiembre de 2009

Portishead – Live: Roseland NYC (1998)


Durante los años 90 se generó en Inglaterra el Trip-Hop, una propuesta musical electrónica, cargada de sonidos melancólicos, voces oscuras y casi carentes de brillo. Grupos como Massive Attack, Morcheeba, Moloko y Portishead fueron sus exponentes más destacados.


En 1998, Portishead realizo una presentación en el teatro Roseland en Nueva York el cual fue publicado en formatos de audio y video (en el CD se publicaron 11 canciones, mientras que el DVD contiene 16); Trip-Hop combinado con una orquesta sinfónica, con lo que lograron transmitir todo el romance y la melancolía que caracterizan sus letras.

Humming
Además del sonido hipnótico-cuasi extraterrestre, la letra me hace pensar en la sensación que queda después de hacer el amor con esa persona con quien hace mucho tiempo no estabas… “…Naked, My thoughts are creeping, Too late, The show has begun…”, algo de culpa, algo de melancolía…


Cowboys
En general pienso que es una especie de “tu me hiciste daño, ahora el destino se encargará de cobrártelo”, una alusión directa a la conquista del Oeste norteamericano, pero se le puede poner un tinte político, y sería perfectamente actual….


All Mine
Una de mis favoritas, cuya letra expresa ese deseo profundo, esa súplica, esa certeza de que por siempre y para siempre será “todo mío”, o mía en mi caso, esa promesa de que nada podrá hacerte daño… esa obsesión que inunda los sentidos… La música completamente sensual es perfecta para estar con una buena compañía junto al fuego… el resto queda a su imaginación.


Mysterons
Los Mysterons era una raza de extraterrestres, enemigos del Capitán Scarlet en el programa de los años sesenta “El Capitán Scarlet y los Mysterons”. Aunque la música de aquella serie no se parece en nada al tema de Portishead, el fundamento del show era la ambigüedad “los mysterons son realmente los malos?”… Tal vez, Portishead nos dice algo parecido cuando pregunta “Do you really want?”, enmarcado en una atmósfera sonora de ciencia ficción.





Only You
A pesar de la primera impresión que genera el título, Only You tal vez no sea realmente una canción de amor… es más bien una posición respecto a la vida, a nuestra propia humanidad


Half Day Closing
Es tal vez una de las letras más depresivas, habla de los sueños y los amores idos, reemplazados por el dinero, cantada con una voz que denota pura frustración, que contrasta con el sample final…


Over
Esta canción tiene varias interpretaciones, sin embargo todas giran en torno a ese instante en que la indecisión y la incertidumbre empiezan a tomar el control. El intro con la guitarra acústica y la voz de Debbie crean una atmósfera perfecta.


Glory Box
Beth Gibbons nos dice que está cansada de los juegos y que sólo espera poder ser una mujer y que su hombre sea alguien que pueda estar a su lado y ver desde su perspectiva… Teniendo en cuenta que la expresión “Glory Box” se refiere a una caja en la que las mujeres guardan sus pertenencias antes del matrimonio, podría pensar que es además una mujer que ha encontrado el hombre a quien entregarle su corazón (For this is the beginning of forever and ever, It's time to move over...), ésta última interpretación me gusta. Junto a All Mine, son las canciones que me gustaría poder compartir con una buena compañía.


Sour Times
Cuando con el tiempo se descubre que aquel que ya no está era realmente la persona indicada, a pesar de que se intente negarlo, es la idea principal de Sour Times… Cuantas veces ha pasado?


Roads
Es tal vez la más melancólica, habla de la soledad y de cómo a veces hay que enfrentarse a las cosas que están mal, aunque nadie más lo quiera reconocer.


Strangers
A veces nos invade la sensación de estar hablando con un extraño, esa sensación de que los dos nunca podrán ver las cosas desde el mismo ángulo, simplemente porque cada uno ve las cosas desde su propio punto de vista…


A continuación incluyo los videos de los temas no incluidos en el CD: Seven Months (un amor perdido), Numb (la batalla diaria en las relaciones con los demás), Undenied (una declaración de amor) y Elysium (fe en la verdadera felicidad). Western Eyes se las quedo debiendo.







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martes, 11 de agosto de 2009

Placebo – Cabaret of Desire (2001)


Corría el año 2006. Trabajaba coordinando una cuadrilla de obreros, y en las tardes sólo quedaba la satisfacción de un par de cervezas con un amigo (el mismo del casete de 1280 Almas) en la tienda-bar donde daban crédito, y la cual estaba dotada de la más alta tecnología en las video-rockolas de moda. Y mientras daba un vistazo rápido a la variopinta selección musical, me encontré con una grata sorpresa: un video etiquetado como “Special K – Placebo”…

Por una moneda, me di el gusto de escuchar una desconocida versión en vivo de una banda que ya conocía de tiempo atrás. Así me encontré con este álbum que trae unas increíbles versiones con arreglos que intensifican la tristeza y la melancolía de hecho presentes en el sonido de Placebo, y que incluye los siguientes cortes:

Special K
Brian Molko siempre ha hecho la aclaración de que no se refiere a un cereal… realmente Special K es el nombre de un alucinógeno, aunque la lírica es más bien una metáfora acerca de los efectos que esa persona te produce, el daño que hace cuando está y la ansiedad cuando se va. Incluida originalmente en Black Market Music del 2000, esta versión es mucho más lenta y melancólica en el que las fuertes guitarras son reemplazadas por un piano con una duración de casi 6 minutos (la versión de estudio dura poco menos de 4).

Commercial for Levi
Esencialmente, es una canción de amistad, de apoyo a esa persona que está sumergida en las drogas y la letra se convierte en casi una súplica “I understand the fascination / I've even been there once or twice or more / But if you don't change your situation / Then you'll die, you'll die, don't die, don't die / Please don't die” (Entiendo la fascinación, he estado allí un par de veces / pero si no cambias tu situación / entonces morirás, no mueras / por favor, no mueras). También pertenece a Black Market Music, y no difieren mucho entre sí, y se caracteriza por tener un sonido brillante, lo que le da calidez que refuerza el mensaje de la letra.

Hang on your IQ
Incluida en Placebo, de 1996, es una canción de la que hay pocas referencias, y su letra trata de advertir acerca de la alienación que produce las drogas y el sexo, invitando a mantener la propia identidad. Las guitarras son nuevamente reemplazadas por un órgano, y aunque ambas versiones duran casi lo mismo, ésta en vivo es un poco más lenta.

My Sweet Prince
Aunque la letra en si no es demasiado compleja, si es bastante simbólica y da lugar a varias interpretaciones, aunque la más común se refiere a una ex novia obsesionada con Molko quien intentó suicidarse estando drogada, y escribió con su labial “my sweet prince, you’re the one”… La canción está cargada de tristeza, muy similar a la versión de estudio del álbum Without you I’m Nothing de 1998.

Holocaust
La edición especial de Sleeping With Ghosts de 2003, incluyó un segundo disco en el que Placebo interpretó varios covers. De allí sale Holocaust, escrita por Alex Chilton, publicada en 1978 en el álbum Third/Sister Lovers de la banda norteamericana Big Star. Las dos versiones de Placebo no son muy diferentes de la original, una canción con una letra sumamente depresiva.



Haemoglobin
Este tema también proviene de Black Market Music, y al igual que My Sweet Prince, tiene una letra muy simbólica. Normalmente se ha interpreta como un mensaje anti-racista, me parece demasiado sutil la referencia…. No tiene mayores variaciones con respecto a la versión de estudio.

Peeping Tom
En palabras del mismo Molko, esta canción “es sobre voyerismo. Es sobre ser un Peeping Tom (un mirón). Intento meterte dentro de su cabeza y hacerte sentir sus emociones y hacerte sentir comprensivo porque el único rayo de luz en su vida es espiar a esa persona en particular. La canción está llena de patetismo y es extremadamente triste”. Esta tristeza se refleja perfectamente en ambas versiones, con una voz apagada.

Teenage Angst
Angustia, miedo, depresión, sueños que tal vez no se cumplirán… Esta es tal vez mi favorita de este álbum, con unos arreglos que cambian completamente el sonido de estudio (Placebo, 1996) lleno de angustia con una guitarra fuerte, a una canción lenta, melancólica, triste y que dura casi el doble.

Taste in Men
Tiene un matiz un tanto andrógino, es una canción de súplica y dolor para que esa persona vuelva, aunque sea muy diferente de quien era antes. La versión de Black Market Music, destaca por el sonido de las guitarras, mientras que la versión en vivo es totalmente jazzera, con un saxo interpretado por el mismo Brian Molko.

Slave to the Wage
Así como Commercial for Levi, esta es una canción de apoyo y de esperanza que invita a liberarse de la rutina, del aburrimiento diario, las preocupaciones, a dejar de sentirse como una rata en un laberinto, a escapar de todo. La versión de estudio es bastante limpia, brillante, con sonidos agudos, mientras que los arreglos en vivo tienden al góspel, más lenta y con un órgano casi como único acompañamiento. En la introducción Brian Molko invita a regresar a la iglesia y ver las cosas de otra manera.


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