Catedral - Catedral (1994)

Existe en el municipio de Chía (Colombia) una casona antigua enclavada en la zona céntrica del pueblo. Allí han funcionado bares, venta de artesanías, centros de adiestramiento canino y hasta el Instituto Triángulo lo usó como sede. Durante los años 90 fue conocido como Eclipse y tuvo su punto cúspide cuando en una noche logró reunir a los principales exponentes del rock Bogotano del momento: Marlohábil, Aterciopelados y por supuesto, Catedral, entre otros que no recuerdo. Allí, muchos de los jóvenes asistentes tuvimos nuestro primer contacto con el ambiente de la música en vivo, aunque también debo reconocer que el recuerdo más vívido es ver a una pareja de amigos en pleno proceso de terminada siendo iluminados en pleno por el reflector al tiempo que una voz en off ofrecía un cordial saludo a la hermosa pareja… A veces la vida es una bromista muy cruel.

Catedral nace a principios de los años 90 en la ciudad de Bogotá, liderado por Amos Piñeros y con un sonido claramente influenciado por bandas como Pearl Jam y Soundgarden y que pronto se convirtieron en un referente de la escena grunge de la ciudad.

En 1994, con la producción de José Gandour (productor musical y de videoclips, manager de bandas como Pornomotora y Los Telebolitos y columnista de prensa , entre otras tantas actividades) publican su álbum autotitulado Catedral, cuyas letras tienen un marcado sentido social y narran historias muy urbanas. El álbum abre con Redes Rojas, una canción acerca de engaños y mentiras. Se hizo famosa en razón a que fue durante muchos años la cortinilla usada en el desaparecido programa 4 Canales de la entonces 99.1fm Frecuencia Jóven de la Radiodifusora Nacional, hoy Radiónica; dedicado enteramente al rock colombiano. En la versión 20009 de Rock al Parque, dentro del tributo que se hizo a las bandas nacionales se volvieron a escuchar sus acordes.



El Dictador bien puede ser la confesión de un tirano venido a menos que solo espera el momento de recibir la sentencia por cuenta de sus crímenes, si acaso algo arrepentido. En El Paletero se manifiesta la nostalgia que un vendedor de helados y su música característica puede generar, sobre todo en un niño.

Flotando al viento es una canción de amor y tiene la letra más sensata que he escuchado en mucho tiempo, es algo así como te amo, pero no te puedo retener a mi lado, y te amo tanto, que prefiero dejarte libre para que seas feliz… no tengo más palabras, salvo que es una canción preciosa.

Los cinco o seis últimos bajos de regalo, corresponden a Tártaro, que al igual que No hay realidad todo esta ido -una canción de dos estrofas repetitivas- manifiestan la incorfomidad ante la vida, ante las cosas que suceden en el día a día ante las cuales no se hace nada, sobre todo si las injusticias son ajenas.

Dice la historia que El poeta está dedicada a un mendigo que escribía sus versos y que un día apareció asesinado en la calle probablemente a manos de la policía ("a patadas lo matamos sargento, que placer!"), un merecido homenaje a los habitantes de la calle.



Bajo la oscuridad, narra una típica escena nocturna, una caminata en la ciudad de noche y las sensaciones que produce.

Mermelada es una canción instrumental en la que Amos Piñeros demuestra su habilidad con el violín, largamente adquirida en sus ensayos con la Sinfónica Juvenil.

Sin Pisar a Nadie es la canción menos oscura del disco, no solo por su instrumentación y los coros, sino por la letra que expresa el deseo de poder ser libre, sin necesidad de pasar por encima de nadie. La guitarra y el violín son muy buenos en este tema, casi acústico.

Picando el Cielo, empieza con una guitarra densa que se mezcla con el violín de Piñeros. Tiene cierta conexión con la anterior, pues también tiene una invitación a liberarse y ponerse en movimiento para salir adelante.



Un gran agradecimiento a Mauricio T., el sabrá por qué.

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Ciegossordomudos – Ciegossordomudos (1999)

2009 es el año del retorno del trío conformado por Alejandro Gomez-Cáceres, Pablo Bernal y Jota García con un álbum llamado “En Paz”, el cual se convirtió en todo un éxito, con un sonido melódico y mucho más limpio.

Sin embargo, además de trabajar en otros proyectos como Aterciopelados, Carlos Vives y La Provincia y Sonorama, la banda ya venía trabajando desde los años 90 y usando un nombre que representaba “lo difícil que era hacer música en esa época; es decir, ¿más complicado para un Ciego sordomudo para dónde?”; en 1999 de forma independiente publicaron su primer álbum, autotitulado “Ciegossordomudos”. Conformado como un power trío, se caracterizaron por un sonido fuerte, tanto de la guitarra como de la batería, y la voz un poco desgarrada, usando elementos del grunge y el funk entre otros.

Aunque algunas de las letras no tienen un significado concreto, en general se puede decir que “Calcetos” es la historia de una cenicienta que al contrario del cuento, no hubo quién la sedujera así que ella se va a dormir; “Cuidado”, es un ejercicio donde todas las líneas finalizan en “al”, y como dice la misma letra «algo puede andar mal, cuando todo termina en al»; “Estrella”, cantada tal vez a una mujer “doncella, plebeya, es ella y no va cambiar” y que tarde o temprano se va a estrellar.

“Cronológico” es una visión de lo que sería el ideal de vida para cualquier persona, pero que obvio, en este país es imposible para el común de la gente (y diez años después, las cosas siguen igual…), un poco en concordancia con “Carrusel” una espiral donde todo se repite una y otra vez para llegar siempre al mismo punto.

“Club” es una canción lenta, con un sonido un poco experimental y la letra parece más una canción para invitar a la gente a que desocupe el local y se vaya a dormir.

El “Triptico” es un tema que dura 14:29, en donde se combina el rock crudo (que incluye «que llueva, que llueva, la vieja está en la cueva», un fragmento de sonido atmosférico que emula la sensación de ir volando y finaliza con una versión libre de “Foxy Lady”, de Jimmy Hendrix.



El disco finaliza con “Conclusión”, que contiene tres fragmentos, los dos últimos como pistas escondidas: La primera es un tema instrumental bastante melódico; “Mi rostro en el espejo”, un funk con una historia al estilo de Alicia en el País de las Maravillas viajando a través del espejo, que se funde con la última canción, una especie de versión-libre-jam-celebración con “Nochecitas Mexicanas” incluida. En la musicápsula encontrarán las dos opciones: la pista completa de poco más de 9 minutos, y las tres canciones separadas sin el silencio entre ellas.

Personalmente, me gusta mas éste trabajo que “En Paz”, que pueden escuchar aquí

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1280 Almas – Háblame de Horror (1993)

Mientras en la radio Alejandro Sanz confesaba lo que sentía “Si tú me miras”, una Shakira de apenas 16 años ya estaba en “Peligro” y se venía la conquista italiana con Laura Pausini y Eros Ramazzotti, un buen amigo me mostró un casete comprado en Chapinero

o en el centro, no recuerdo, con una portada en blanco y negro que bien parecía una fotocopia, con la figura de un ser de dos cabezas, mitad hombre mitad mujer uniendo sus labios en un romántico beso, y con números para poderlo colorear de acuerdo con la guía. Ese casete, y ese amigo son los culpables que hoy día sea seguidor del rock, del rock colombiano, pero sobre todo, de 1280 Almas. Tiempo después conseguí mi propia copia, ya con portada a color, en un fondo amarillo brillante, y sin la guía de colores.

Iconos del underground noventero (aunque prefieran “cagarse en el underground”), mostraron un sonido opaco y crudo, con letras que invitaban a la reflexión, como la ya clásica Soledad Criminal, que habla acerca de las apariencias; Monstruos, que nos hace pensar que dentro de cada uno de nosotros habita un ser extraño, Los Perros, “tú que sabes todo sobre el bien y el mal, siempre das consejos sabes siempre hablar”; La Invasión, que menciona “crueles hordas de soldados” (no les suena a algo?); Negro Rocanrol, la mejor explicación de por qué oír rock y la también clásica Lo que puedas desear, en la que se cuestiona el materialismo y cómo las posesiones te poseen al final.

Pero las almas no es sólo crítica social, también tienes canciones de amor -muy a su estilo-, como la versión de Sabré Olvidar, original de la TNT Band (publicada en el álbum Mission Accomplished de 1969); Oh María!, dedicada a aquella muchacha loca que bailaba como obsesa; Deja de Llorar, lo que muchos quisiéramos decir: ¿si no me quieres por qué me lloras? y Háblame de Horror, una sombría visión del amor, totalmente exento de ternura. Completa este cuadro una versión bastante oscura de la canción infantil Los Elefantes, en la que las elefantas se aburren y buscan un nuevo marido.

Años después, se reeditó en formato CD, y se incluyó Simpati, un cover de Sympathy for the Devil de los Rolling Stones, con ciertas variaciones a la letra (“I SHOUTED OUT "WHO KILLED THE KENNEDY´S?" WHEN AFTER ALL IT WAS YOU AND ME”, en el original, “Y yo grite ¿Quien mato a Gaitán? Cuando en realidad fuimos tu y yo” dicen las Almas). En esta reedición, se mantuvo el sonido tosco del casete original, pero tristemente en la portada del disco, la imagen se redujo a sólo las cabezas, y la imagen completa pasó a la contraportada.

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